Filme: Superman (2025)

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CONTÉM SPOILERS

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Você procura um filme de super-herói? Procura um filme de ação? Procura um filme com bom roteiro? Procura um filme coeso, consistente e com evolução na história?

Então você vai gostar desse filme.

Isso mesmo. Superman, o primeiro super-herói de todos. O carro chefe da DC, o maior herói de todos. E agora é o escolhido para o ponto inicial do novo DCU.

Não poderiam ter escolhido herói melhor, personagem melhor. Por toda sua história, trajetória e o que representa.

Sim, sabemos que o segundo filme do Esquadrão Suicida, assim como a série do Pacificador (que é uma continuação do filme) estão inseridos nesse nodo DCU. Porém, ainda sim, oficialmente Superman é que de start nessa nova era.

E vou falar, precisava. Depois de tantos filmes e séries ruins das editoras, Superman chega para nos dar fôlego. Nos dar um respiro. E porque não nos dar esperança (já que é isso que ele sempre representou) nas continuações dos universos de adaptações de HQS.

Esse filme é puro Super-Homem. Tudo está ali. Bem representado. Sem nada forçado ou distorcido. Super-Homem clássico. Mostrando que quando é bem feito, bem adaptado há sim espaço para essas questões nos dias atuais.

O que é o Super-Homem? Um estrangeiro. Sim fazendo analogia aos imigrantes da época, que sofriam preconceito. Super mostrou que ele é igual aos outros. Nascendo aqui ou vindo de fora, todos são iguais. Todos tem sentimentos, sonhos, medos, fome, trabalham, tem dúvidas, gostam de bandas, etc...

Mostrando que quem vem de fora não veio aqui nos governar ou tomar nosso lugar. Veio somar. Que sozinho você não consegue resolver tudo. Não importa o quão super você seja, precisará de ajuda.

Super, é claro, é o principal, por isso é o personagem mais desenvolvido. No decorrer do filme vemos suas camadas, muitas vezes nos identificamos com ele. E tudo isso ocorre normalmente, no devido tempo.

Os demais personagens, também são muito bem adaptados. Uns tem mais destaques do que os outros e é normal.

No filme nós temos o Super clássico. Se preocupando com propriedade pública. Salvando animais. Não matando ninguém, não importa o quanto sofra na luta, ou seja não abandona seus princípios.

As críticas sociais inseridas são bem contextualizadas. Não é anda enfiado goela abaixo. Nós temos ali fake News. Temos guerras. Manipulação da mídia.

Mostrando macacos hate, na net. Deixando claro a crítica.

Lex Luthor está ótimo. Toda sua genialidade em pauta. O famoso discurso de músculos vs inteligência. E sua inveja. Uma emoção humana. Mostrando que não importa o quão ele seja inteligente ainda sim é humano, e escravo de sua emoção.

Lex nos mostra que o maior inimigo do homem é o homem. Por causa da inveja ele quase destruiu tudo. Enquanto que o alien, o imigrante, salvou. Mostrando novamente que não difere se é natural da região ou imigrante, são iguais. Ambos podem acertar e ajudar ou errar e atrapalhar.

Até a Eve, que nos passou a mensagem de ser uma crítica a atualidade, de pessoas fúteis que só vivem postando e em redes sociais, surpreende.

Os demais heróis tem seu momento de brilhar, sem ofuscar o principal.

A Lois Lane tem seus momentos, ficamos conhecendo mais camadas dela. Sua evolução, até no final ela dizer que ama. E a química entre o casal ficou bem convincente. Não há anda artificial ali.

Krypto está ali para alívio cômico. Ainda sim é um bom personagem. Ela nos faz ver Clark mais humano. Quem teve ou tem cachorro sabe exatamente que é daquele jeito. A desobediência, a bagunça, as brincadeiras.

No Super nós temos mais seu lado humano do que herói. Nós vemos ele amando, brigando com a namorada. Cometendo equívocos. Se descontrolando sob pressão. Tendo conselho dos pais. Errando. Exatamente igual a um humano.

Nós começamos o filme com Clark achando que seus pais são de Krypton. E no final quando fala para rodar o vídeos de seus pais, são os da Terra. Ele finalmente achou seu lugar, percebeu que seus pais de verdade são os terráqueos. Os acolheram, criaram, educaram, cuidaram.

Mostra ele mais maduro, não agüentou uma entrevista, e depois decidiu dar a entrevista.

Seus pontos chave, quando grita “pessoas iam morrer”, ele agiu sem pensar muito, para proteger e salvar. Isso é Super-Homem puro. Clássico. Raiz.

Esse filme é sim colorido. Leve. Para todas as idades e família. Mas é isso que é o Super-Homem.

É quase um cafona, por usar uniforme colorido. Cueca por cima da calça. Mostrar valores já quase perdidos como bondade, honra, amor, família.

Lembrem-se. A idéia de super-herói é isso. È ser cafona, mas ao mesmo tempo nos passar mensagens. Nos inspirar.

Super-Homem não tentou se provar o mais forte, em momento nenhum. Ele tentou se provar humano. Tentou ser aceito. Não só pela humanidade, mas principalmente por ele mesmo. Se auto-aceitar. Ele tentou se provar digno, bom, honrado. Um verdadeiro herói.

E é isso que o filme resgata. A essência. A criação. O que HQ e heróis são.

Mas o Batman blá blá blá. Não jovem. A DC Comics é assim, os personagens usam cueca por cima da calça. Uniformes coloridos. Nomes com cores (Gladiador Dourado, Gavião Negro, Besouro Azul, Lanterna Verde, etc...). Histórias bobas do tipo enfrentarem dinossauros ou o Papai Noel.

E não tem problema nenhum nisso desde que as histórias sejam boas. E essas histórias mais sem noção, mais bobas, são para divertir mesmo.

Achar que tudo tem que ser sombrio e sem cor igual um anti-herói ou Snyderverso ou Injustice + confronto com Mortal Kombat. É errado.

Você pode ter sua preferência e tudo bem, mas achar que tudo deve ser assim é errado. É não conhecer o personagem, nem a editora, nem as décadas de vida do Super.

Eu falo sem dúvida nenhuma, é um dos melhores filmes que já assisti. 

Filme – O Renascimento de Mothra 3 (1998)

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CONTÉM SPOILERS

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Já aviso que esse é um filme que não gostei porque ele tem viagem no tempo e eu odeio qualquer coisa que tenha essa temática.

Porém, isso é um gosto pessoal e não é válido para a análise. A análise em si é sobre o filme, imparcialmente.

A viagem no tempo aqui é joga sem pé nem cabeça. Simplesmente para tentar dar uma diversificada na trilogia. É o único motivo que consigo imaginar.

Porque não faz sentido. Querer utilizar esse recurso sem pensar na repercussão que poderia ter na história. Simplesmente utilizado de forma banal. E adivinha só, não serviu para nada, voltou ao passado, mudou a história, depois tudo ficou como antes. Ou seja, foi só encheção de linguiça.

Mas vamos lá, é um filme para fechar a trilogia e provavelmente queriam encerrar com chave de ouro, trazendo um monstro poderoso de volta, o King Ghidorah.

E ele faz jus ao título de forte. Da muito trabalho ao Godzilla e agora a Mothra Leo.

Só que... Quiseram colocar tanta coisa que ficou uma salada...

Tem a viagem no tempo. Tem as três irmãs, com suas questões. Tem um núcleo familiar, ou seja, mais humanos e crianças.

Não tem temática ambiental, a mensagem aqui poderia ser sobre núcleo familiar. Primeiro porque as três irmãs resolvem algumas questões. Segundo porque a família principal humana tem a questão do menino que não vai a escola e no decorrer do filme ele desenvolve coragem para as coisas, união de buscar os irmãos, os pais também vão atrás. Então podemos ver tudo isso de fraternidade, apoio familiar, coragem, superação.

E temos King Ghidora fazendo uma redoma onde sequestra crianças, simplesmente sem explicação nenhuma. Seria alimento? Mas apenas crianças? Não faz o menor sentido, está lá só para forçar roteiro.

E o que me incomodou também foi todos viram a redoma e sabiam que as crianças estavam lá. Mas não foi exército, policia, nem nada. Apenas o casal comum, principal. Outra coisa sem nexo.

A batalha de monstros foi legal. Deu dó da Mothra, King realmente faz jus ao monstro que é. Mas só isso não salvou o filme.

Da trilogia esse foi o pior pra mim.

Filme – O Renascimento de Mothra 2 (1997)

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CONTÉM SPOILERS

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Seguindo a linha da franquia Godzilla, (claro é um filme a parte, mas pode ser considerado dentro do universo), tem a temática batalha de monstros gigantes e conscientização.

No primeiro filme, era em terra (desmatamento, exploração de minérios, erosão, etc.). Aqui é o mar. Esgoto, poluição, lixo, material radiativo, etc...

Não é nenhum filme magnânimo, mas eu gostei bastante dele. Um pouco maçante até chegar no clímax, mas ele nos da elementos interessantes. Legais, na verdade, para simplesmente assistirmos por diversão e curtir.

Dagahra, o monstro da vez é uma criatura adormecida. Ele foi criado por uma civilização antiga justamente para combater a poluição e deixar tudo limpo. Daí com a alta poluição nos dias atuais ele acabou despertando.

E fora de controle!

Aí começa toda a trama. Para variar sempre há crianças ou alguns adultos da vez envolvidos. Dificilmente autoridades.

Surge um templo antigo, bem protegido, que precisa ser explorado.

Mothra não consegue vencer Dagahra e acaba evoluindo. Outras formas e poderes.

Desde o início da franquia de monstros / Godzilla, nos anos 50, já houveram diversas Mothras. Mas essa é de longe a mais poderosa. Digna de título de protetora da Terra. Capaz de enfrentar até mesmo o Rei dos Monstros, se assim quiser.

Toda essa evolução e batalha são no final e foi dinâmico. Prende sua atenção. O problema é que para chegar até aí temos que passar por partes maçantes, como por exemplo, a Mothra debilitada em cima do templo enquanto os adultos bandidos dentro do templo caçam as crianças...

Não são coisas ruins, tudo faz parte do contexto, mostra que eles corruptos iriam causar a desgraça para eles mesmo, enquanto crianças puras conseguiram o que precisava. Afinal era uma espécie de “templo mágico”.

O problema foi que quando assistimos um filme de monstros, queremos sim ver uma boa história, mas mais especificamente queremos ver batalhas de monstros. Essas outras narrativas precisam ter, mas em menor duração.

O filme não me arrependo de ter assistido. Não foi ruim. E tem as mensagens dentro dele.

- Poluição e proteção

- Adultos gananciosos e/ou corruptos, causam a própria desgraça.

- As crianças são o futuro.

- Necessárias medidas urgentes.

- Evoluir e mudar é necessário, principalmente em pensamento e atitude

Filme - Capitão América: Admirável Mundo Novo

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CONTÉM SPOILERS

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Ross para Sam: “- Você não é Steve Rogers”

Começo com essa citação, porque é justamente isso que o filme nos mostra e quer reverter. Todos sabemos que Sam não é o Steve. E a idéia é justamente essa. A passada de manto.

Isso serve para nós, fãs da Marvel e HQs. Parar de nostalgia. Precisa seguir em frente, evoluir. Steve Rogers é o que é e nunca será esquecido, será honrado. A mudança é necessária.

Logo no começo do filme já temos comentários políticos e raciais, nos mostrando como esse filme será tenso.

E no decorrer de tudo nós ainda temos uma corrida armamentista com o Adamantium, conspiração e espionagem. Tudo isso podendo causar uma guerra, uma grande guerra.

E no meio de tudo isso está Sam, o novo Capitão América. Que não entende porque foi escolhido para ser o sucessor. Onde muitas vezes duvida de si mesmo. Questiona a si mesmo e questiona a decisão de Steve, em escolhê-lo.

Vemos suas camadas, seu personagem sendo desenvolvido e amadurecendo.

Ross também é um ótimo personagem. Toda vez que aparece ele rouba a cena, isso por não sabermos quem ele realmente é. Quem conhece Ross dos quadrinhos sabe que é imprevisível. Ele poderia estar realmente em redenção, arrependido, ou poderia ser um autoritário e dar uma ordem absurda a qualquer momento.

Porém fica claro que o filme deixa essa dualidade nele. Ele ainda é o cara com erros e que ainda comete erros. Mas também é o cara que tenta consertá-los e compensar por eles. Também é uma grande evolução para o personagem.

E nós temos sim personagens ruins, mal aproveitados. O Líder, pelo amor né. A Viúva Negra tanto faz. E a secretária informante mal é lembrada.

E claro o filme tem cenas ruins, como Ross ficando irritado com o fone, era só tirar ele. Aquela Prisão do Líder. Bradley continuar preso mesmo depois de inocentado, entre outras coisas

Esse filme é como um recomeço do Universo Marvel, porque digo isso? Porque ele pega elementos de toda sua história até o momento. Temos alíos filmes Hulk, Guerra Civil, Ultimato, Eternos, Pantera Negra, entre outros, assim como séries Falcão e Soldado Invernal.

Todos esses eventos repercutem aqui e claro o filme da uma nova direção, um norte, com a passada de manto, aprovação e criação dos Novos Vingadores.

Ah, outra coisa que percebi e gostei foi no final, mostrando que nem tudo se resolve com força. As vezes precisa de paciência, ou astúcia, ou amor, ou democracia, ou tudo isso junto. Porque:

Lembrando que O Capitão América enfrentou o Hulk Vermelho. Mas a parte do Sam ou Capitão América enfrentar o presidente Tadeus Ross não era a proposta.

Não era para ter discussões entre os dois, com coisas políticas, raciais e etc. Isso o filme abordou. O objetivo era simplesmente aquele, se entenderam e trabalharem juntos.

A luta final entre eles me agradou muito. Geral fala de CGI e isso não me importou. EU queria ver pancadaria mesmo. Mas ao mesmo tempo coerência.

A luta ali mostrou que você não vence pela força. Você vence por outros meios. Isso pegando com base no que o filme nos quis propor você não vai ganhar dos fãs pela força. Não vai ganhar do racismo pela força. Não vai ganhar da política com força.

Filme – BlackBerry

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CONTÉM SPOILERS

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Gostei muito do filme, apesar de ser simples. Aliás ser simples é o que fez ele bom. Sem muitas reviravoltas, humor na dosagem certa. Narrativa simples e objetiva.

Esse filme era para ser estilo documentário, contando a história da empresa RIM (Research In Motion), do início, meio e fim. Ascensão e queda.

E o filme cumpre o papel, ele prioriza uma narrativa linear, mostrando a empresa. Pontos chave da história da mesma. Sem se preocupar com tramas secundárias ou com desenvolvimento de personagens.

O filme mostra dois amigos gênios, com uma grande idéia, mas não conseguem vendê-la, inclusive são até enganados. Justamente por não saberem sobre como é o mercado de trabalho. Daí depois conhecem e são convencidos por um pilantra que entende do assunto.

E aí desenrola tudo, conseguem vender o produto e começa a ascensão.

Boa parte do filme é só ascensão, ou seja, mostra o CEO Lazaridis tendo idéias inovadoras uma atrás da outra.

Só que aí começam as mudanças e os problemas. O que era comum na época, por exemplo um momento de amigos como a tarde do filme, já não pode ter mais.

Companheiros começam a ser tratados como funcionários.

Há estresse, brigas, desentendimentos e mágoas.

Tudo isso ocorre quando a empresa deixa de ser pequena e passa a crescer. Com as pressões do mercado ela precisa de tecnologia, afinal precisa sempre estar inovando, então não pode se acomodar.

Na real, digo que é estilo documentário, justamente por contar essa história, história da empresa que se você quiser acha fácil no google.

Os personagens são legais, te passam emoção, você entende a personalidade deles, jeito deles, falha deles. Apesar de poucos explorados, já é o suficiente. Dosagem certa.

O filme nos mostra, nos faz lembrar, como era a década de 1996 à 2007, por exemplo. Toda a evolução, seja tecnologia ou forma de trabalho.

Mostra que há gênios que não conseguem vender seu produto por terem aquele jeito nerd e submisso. Que há empresas que realmente começam com diversão e depois precisam amadurecer.

No final das contas o filme nos passa lições.

É um filme sobre um empresa, ok. Mas a empresa são as pessoas. Então até podemos dizer que o filme é sobre pessoas, sobre nós.

Mostra que:

- Precisamos de pulso firme para defender nossas idéias.

- Precisamos de decisão e esforço para desenvolver, implantar e manter nossas idéias.

- Podemos começar de um jeito, mas precisamos amadurecer.

- Não esquecer de quem nos apoiou. E de quem sempre esteve conosco.

- Não é o mundo que se molda / adapta a nós, somos nós que nos moldamos / adaptamos ao mundo

Filme - Saint Seiya (O Começo)

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CONTÉM SPOILERS

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"Como é que alguém se presta a financiar essa loucura? Um filme de cavaleiros que já erra na armadura!"

Comecei com um trecho de uma paródia que fizeram por aí. Porque é a real.

Para não falar que odiei 100% tem uma coisa só que gostei, que foi a Saori humana. Eu já vi Saori humana, com sentimentos, no anime clássico. mas aqui está muito bom.

O fato dela ser uma deusa no corpo de humana, e ir descobrindo isso. Sentir medo. Perder o controle. Agir igual adolescente. Assim é mais real.

E a relação entre ela e Seiya também foram muito boas. O Seiya dúvida de si mesmo. Quando ele tem que se concentrar em quem ele quer salvar, sua irmã? Saori? Não, é ele mesmo.

Ah e a história da profecia, que ela ia destruir o mundo, por isso matá-la, também tem seus méritos. Sendo ela uma deusa em forma humana, ficando fora de controle, poderia sim destruir o mundo. Então é justificável.

Mas de resto...

O filme basicamente adapta os arcos Guerra Galáctica e Cavaleiros Negros. Claro, de forma mais simples.

A parte que o Seiya está no rinque, é a Guerra Galáctica. E é aí que o “Santuário” tem conhecimento e passa a caçá-los.

E o arco dos Cavaleiros Negros, é evidente. São os soldados de armadura tecnológica.

Só que o problema do filme é que ele parece uma peneira. Há diversos elementos ali e diversas referências nas obras, mas apenas jogados. nada explicado.

Quem conhece CDZ vai entender tudo. O próprio conhecimento vai preencher automaticamente as lacunas. Mas e quem não conhece? Não entende nada.

Faz parecer um filme bobo, uma obra sem profundidade, onde só uns personagens coloridos com poderes brigando.

O que é o cosmo? Porque mulher usa máscara? Qual motivação do Ikki? Quem diabos são aqueles personagens novos? Porque Cassios fica tão atrás assim do Seiya? E diversas outras coisas não explicadas.

E a armadura? Por favor né?! CDZ é armadura. Então é a principal coisa que precisam investir. Um design bonito, elegante, reluzente. Mas colocaram armaduras estranhas, parecendo de papelão.

Não ter sangue me incomodou. CDZ é sangrento, e ok, não precisa mais ser assim. Mas o mínimo. É cada pancada e não sai uma gota de sangue.

Não falarem o nome dos golpes. Nós conhecemos, mas devem levar em consideração quem ainda não conhece. E muitas vezes não da pra saber com exatidão se o que estão lançando é uma técnica ou apenas um raio de cosmo.

E isso vale para o Cometa de Pégaso e Ave Fênix. O Golpe Fantasma de Fênix, foi horrível, sua execução.

Em 1995 fui no cine ver CDZ (Abel)

Em 2004 fui no cine ver CDZ (PDC)

Em 2014 fui no cine ver CDZ (Comemoração Playarte)

Em 2014 fui no cine ver CDZ (Lenda do Santuário)

E em 2023 fui ver o filme CDZ – O Começo.

A empolgação e ansiedade foram exatamente as mesmas.

E não me arrependi. Isso porque sou fã de CDZ, escrevo sobre, pesquiso sobre, e toda obra procuro pegar o que dá para completar esse universo.

Desde o início foi deixado claro que não é um remake, nem um reboot, é uma nova obra, baseada na original. Porém foram se basear mais na americana do que na original e está erradíssimo.

Conhecendo os Mutantes - Morlocks (Parte 05)

O objetivo aqui é listar todos, ou pelo menos, a maioria dos mutantes. Afim de conhecermos e até relembrarmos. Será bem simples, falarei apenas um pouco sobre eles, e levando em consideração que parei de ler e colecionar em 2016 quando a Marvel fez seu reboot.

Já fiz os tópicos sobre o universo dos mutantes:

X-Men! Mutantes!

Sentinelas, os maiores inimigos do mutantes

Conhecendo os Mutantes - Morlocks (Parte 01)

Conhecendo os Mutantes - Morlocks (Parte 02)

Conhecendo os Mutantes - Morlocks (Parte 03)

Conhecendo os Mutantes - Morlocks (Parte 04)

Espinho

Nome: Lucia Callasantos

Nome original: Thornn

HQs que aparece:

Capitão América n° 173 (Ed. Abril) (Outubro de 1993)

Fator X n° 2, 3 (Ed. Abril) (Abril de 1997)

Novos X-Men: Novos Mundos (Ed. Panini) (Abril de 2011)

X-Men n° 83, 84, 85 (Ed. Abril) (Setembro de 1995)

X-Men n° 25 (Ed. Panini) (Janeiro de 2004)

X-Men n° 61 (Ed. Panini) (Janeiro de 2007)

Primeira aparição como membro dos Morlocks sob a liderança de Masque. Perdeu seus poderes no Dia M mas sua aparência felina foi restaurada por um processo desconhecido por Romulus.

Poderes:

A mutação felina dava a ela força, velocidade, agilidade, resistência e reflexos intensos, sentidos aguçados como felinos, pele, uma cauda preênsil e presas e garras afiadas nos dedos das mãos e dos pés.

Feral

Nome: Lucia Maria Callasantos

HQs que aparece:

Fator X n° 2 (Ed. Abril) 

X-Men n° 73, 74, 78, 79, 80, 83, 84, 85, 86, 87, 88, 93, 95, 96, 97 (Ed. Abril)

Feral cresceu em um cortiço na cidade de Nova York como Maria Callasantos. Ela tinha uma irmã mais velha, Lucia, que também se revelaria uma mutante, um irmão mais novo, Matteo, e uma irmã mais nova, Carolina. O pai deles espancou a esposa e abandonou a família após o nascimento de Carolina, a mais nova das crianças. Ele acabou sendo encontrado morto por overdose de drogas.

Maria culpou seus dois irmãos mais novos pelo fato de seu pai tê-los abandonado. Carolina mais tarde caiu de uma escada e morreu enquanto Maria estava cuidando dela; não está claro se a morte de Carolina foi um acidente ou se Maria a matou. Mais tarde, Matteo estava perseguindo os pombos de estimação de Maria no telhado do cortiço quando ele supostamente tropeçou na saliência. Ele se segurou na saliência o máximo que pôde, mas logo caiu e morreu. Maria foi uma testemunha e, novamente, não está claro se ela o matou.

A mãe de Maria tinha um namorado chamado Harry Bellinger, que era alcoólatra e viciado em cocaína, o que deixou a Sra. Callasantos viciada em drogas também. As mutações de Lucia começaram a surgir, muito mais lentamente do que as de Maria, e fizeram com que ela começasse a crescer pelos. Quando Lucia tinha dezessete anos, Bellinger tentou estuprá-la, mas Maria, agora com quinze, cujas mutações surgiram muito mais rapidamente, parou Bellinger e o matou. Juntas, Maria e Lucia esconderam o corpo. Sabendo que Maria havia assassinado Bellinger, a Sra. Callasantos matou os pombos de estimação de Maria em vingança. Tomada pelo ódio, Maria então matou sua mãe.

Maria e Lucia foram viver entre a comunidade subterrânea de mutantes conhecida como Morlocks. As duas irmãs passaram a se assemelhar a animais humanoides.

Eventualmente, Feral se juntou à equipe de aventureiros mutantes que se tornou conhecida como X-Force; nenhum de seus companheiros de equipe sabia sobre seu passado. Espinho, por outro lado, se juntou à Irmandade dos Mutantes Malignos que foi organizada por Toad.

Por um tempo, Feral serviu bem na X-Force. Mas então a equipe tentou resgatar o oficial do governo Henry Peter Gyrich da terrorista Frente de Libertação Mutante, liderada por Reignfire. Feral odiava Gyrich, que não era amigo de mutantes, e Reignfire a persuadiu a se juntar à Frente de Libertação Mutante e matar Gyrich. Quando Feral atacou Gyrich, o líder da X-Force Cable atirou nela com uma carga não letal, mas então Reignfire a sequestrou.

Acabou presa e depois livre. Também contraiu o Vírus legado e se curou.

Poderes:

Velocidade sobre-humana: É capaz de correr e se mover a velocidades maiores do que a do melhor atleta humano.

Resistência sobre-humana: Os músculos produzem muito menos toxinas de fadiga durante a atividade física do que os músculos de um humano comum. Ela pode se esforçar na capacidade máxima por várias horas antes que a fadiga a prejudique.

Fator de cura regenerativo: É capaz de curar ferimentos leves a moderados muito mais rápido do que um humano comum. Ferimentos como ossos quebrados podem se curar completamente em poucos dias. Ela é incapaz de regenerar membros ou órgãos perdidos.

Agilidade sobre-humana: A agilidade, o equilíbrio e a coordenação naturais são aprimorados a níveis além dos limites naturais do corpo humano.

Reflexos sobre-humanos: O tempo de reação natural é aprimorado a níveis além dos limites naturais do corpo humano.

Sentidos aguçados sobre-humanos: Possui sentidos aguçados sobre-humanos de visão, olfato e audição comparáveis aos de certos animais. É capaz de ver com maior clareza e a distâncias maiores do que um humano comum. Ela retém essa mesma clareza, mesmo na escuridão quase total. Sua audição é aprimorada de forma semelhante, permitindo que ela ouça sons que humanos comuns não conseguem e ouça a distâncias muito maiores. É capaz de usar seu olfato altamente desenvolvido para rastrear um alvo pelo cheiro. Seu olfato é tão aguçado que ela é capaz de detectar as leves diferenças químicas em diferentes marcas de desodorantes que, supostamente, têm o mesmo cheiro.

Garras e dentes afiados: Possui garras retráteis na ponta de cada dedo. Essas garras são capazes de cortar a maioria dos materiais convencionais, incluindo carne, osso, madeira, pedra e alguns tipos de metais. Ela também tem dentes caninos alongados que pode usar para rasgar carne em situações de combate.

Cauda preênsil: Possui uma cauda longa e preênsil que usa para ajudar a se equilibrar enquanto corre ou durante situações de combate. Ela também é capaz de suportar seu peso com a cauda.

Mikhail Rasputin

HQs que aparece:

X-Men n° 83, 85, 86, 87, 88, 107 (Ed. Abril)

Mikhail Nikolaievitch Rasputin nasceu e foi criado no Ust-Ordynski Collective, uma fazenda coletiva soviética aninhada perto das margens do Lago Baikal, na Sibéria. Crescendo ao lado de seu amado irmão, o gentil artista Piotr Rasputin, os primeiros anos de Mikhail foram moldados pelo ambiente rústico do coletivo. Embarcando em uma trajetória que o distinguiria, Mikhail alistou-se na força aérea russa, onde dedicou vários anos ao serviço leal. Seu compromisso inabalável eventualmente levou a um momento crucial em sua vida quando ele foi recrutado para o prestigioso Programa Espacial Soviético. Como parte dessa ambiciosa aventura, Mikhail se viu lançado ao cosmos em uma missão ousada. Tragicamente, o destino tomou um rumo sombrio durante uma missão em particular quando Mikhail foi inesperadamente atraído para uma fenda dimensional, um fenômeno que alterou o curso de sua existência. Oficialmente declarado falecido, a solenidade da situação foi marcada pela concessão de uma medalha em sua homenagem, com a presença de familiares. A perda teve um impacto profundo em Piotr, o querido irmão de Mikhail, e inadvertidamente desencadeou o surgimento das habilidades mutantes de Piotr. A manifestação desses poderes foi tão extraordinária que chamou a atenção de um funcionário do governo que testemunhou os eventos que se desenrolavam

Quando foi puxado para uma fenda dimensional, onde ele sozinho de toda a sua tripulação sobreviveu. Ele foi acolhido pelos moradores locais, se apaixonou por uma princesa chamada Tra-Mai-A-Zath e se casou com ela. Seu sogro, Avatar, era um tirano, então Mikhail se viu envolvido em conflitos políticos que levaram a uma guerra civil. Durante a luta, a fenda foi aberta, e apenas os poderes de Mikhail puderam fechá-la. Ele o fez, mas a reação matou centenas de seu povo, incluindo sua esposa.

Superado pela dor, Mikhail se exilou no deserto, onde permaneceu até que os X-Men, com seu irmão Colossus, viajaram pela fenda reaberta para tentar selá-la. Eventualmente, a equipe e Mikhail se conectaram eforam capazes de fechar a fenda e retornar à Terra, sem nenhuma perda de vida.

De volta, no entanto, Mikhail achou difícil se ajustar e, eventualmente, enlouqueceu, ouvindo e vendo seus companheiros e entes queridos mortos em sua mente, torturando-o. Ele escapou da Mansão X e fugiu para os túneis Morlock, onde, após uma batalha com os X-Men, ele desmaiou e inundou a casa dos Morlocks. Muitos, incluindo os X-Men, acreditaram que todos eles morreram afogados.

No entanto, Mikhail e o resto não morreram, pois Mikhail usou seu poder para abrir uma nova fenda dimensional para um mundo desagradável chamado Hill. Lá, como o tempo passou mais rápido do que na Terra, Mikhail treinou e organizou a próxima geração de Morlocks na Nação Gene.

No laboratório por ter contraído o Vírus Legado descobriu que fazia parte dos lendários Doze. No entanto, assim que foi liberado para deixar o laboratório médico, ele foi capturado pelo Cavaleiro Morte e levado para Apocalipse. Ele não parecia mais estar infectado com o Vírus Legado, mas exatamente como isso aconteceu é desconhecido. Na batalha final com Apocalipse, Mikhail abriu outra fenda dimensional (algo que ele não deveria mais ser capaz de fazer) e levou os três Cavaleiros restantes com ele para uma dimensão desconhecida.

Poderes:

Deformação Espacial: Ele tem a habilidade de manipular matéria subatômica e deformar energia alterando seus comprimentos de onda em um grau desconhecido. Ele usou essas energias para se teletransportar pelo espaço, mas com risco considerável. Ele também é capaz de disparar rajadas de energia e afetar os poderes baseados em energia de outra pessoa, como tornar o Homem de Gelo totalmente sólido.

Skids

Nome: Sally Blevins

HQs que aparece:

X-Men n.º 30 ao 39, 52, 53, 55, 60, 62, 74

Hulk n.º 93, 105

Wolverine n.º 02, 03, 04, 05, 06, 11, 46, 47, 48

O poder do campo de força mutante de Sally Blevins se manifestou quando seu pai atacou sua mãe por deixar Sally usar seu colar de pérolas. Seu pai deu um tapa na mãe e ela bateu a cabeça em uma mesa. Antes de morrer, a mãe de Sally disse para ela fugir, para que seu pai nunca mais pudesse machucá-la.

Sally acabou vivendo com os Morlocks. Ela adotou o nome Skids. Era normal que os Morlocks tivessem seus rostos horrivelmente alterados por Masque em desafio às normas humanas, no entanto, o campo de força de Skids tornou essa alteração impossível em seu caso.

Desde então passou por diversas equipes.

Poderes

Campo de Força Sem Atrito: Tem um campo de proteção pessoal que fornece proteção quase total contra todos os ataques. Seu campo de força tem propriedades únicas sem atrito que tornam impossível para qualquer um segurá-la. Portanto, Skids não pode ser agarrada ou enredada e pode se mover em velocidades moderadas "patinando" em seu campo de força pelo chão. O campo de energia dispersa energia cinética de impactos, como grandes quedas, bem como de projeções de energia, como armas de raio. Se Skids se concentrar, ela pode estender seu campo de força para proteger outros em sua área imediata.

Saltador

Não possui imagem

Nome original: Bouncer (Morlock)

HQs que aparece:

X-Men n° 63 (Ed. Abril) (Janeiro de 1994)

Foi um dos Morlocks que atacou Jean Grey enquanto ela visitava os restos da Escola Xavier.

Poderes:

- Teletransporte

Great Decisive Battle! The Super 8 Ultra Brothers

Great Decisive Battle! The Super 8 Ultra Brothers

(A grande batalha! Os 8 Super Irmãos Ultra)

Ultraman (1966), Ultraseven (1967), Ultraman Jack (1971), Ultraman Tiga (1996), Ultraman Ace (1972), Ultraman Dyna (1997), Ultraman Gaia (1998) e Ultraman Mebius (2006), unem forças neste longa metragem  \o/

Todos eles são interpretados pelos atores originais, Susumu Kurobe (Hayata em Ultraman), Koji Moritsugu (Dan Moroboshi em Ultra Seven), Jiro Dan (Hideki Goh em Ultraman Jack), Keiji Takamine (Seiji Hokuto em Ultraman Ace), Hiroshi Nagano (Daigo em Ultraman Tiga), Takeshi Tsuruno (Shin Asuka em Ultraman Dyna), Hiroshi Yoshioka (Gamu Takayama em Ultraman Gaia) e Shunji Igarashi (Mirai Hibino em Ultraman Mebius).

Neste filme, pra não dar muita confusão, o roteirista Keiichi Hasegawa fez a aventura ser em um mundo alternativo, onde todos os alter-egos dos heróis vivem como pessoas normais e Ultraman é apenas um seriado de TV.

Ultraman Mebius, acaba indo parar neste mundo “real” e presencia um ataque de monstros em Yokohama. Enfrentando sozinho a ameaça liderada pelo alienígena Hippolito (antigo inimigo de Ultrama Ace), acaba derrotado e cabe a Daigo, um simples trabalhador, despertar o lendário poder dos Ultras.

Nessa realidade alternativa amores frustrados ganham forma, Dan Moroboshi é casado com Anne (Yuriko Hishimi), com quem viveu um amor platônico na série dos anos 60. Hayata é casado com Akiko Fuji (Hiroko Sakurai), colega de equipe por quem nunca demonstrou interesse especial. Hideki Goh é casado com Aki (Rumi Sakakibara), personagem que foi assassinada na série de TV original. Daigo, o único herói a se casar na história original (Utraman Tiga – A Odisséia Final), aparece como namorado de Rena (Takami Yoshimoto).

Monstros que reaparecem no filme

Rei Gesura (Ultrama 1966)

Rei Pandon (Ultra Seven 1967)

Super Alien Hippolito (Ultraman Ace 1972)

Monstro (Rei Silvergon, Super Alien Hippolito e Rei Goldoras) 1)

Considerações Finais

Este é praticamente o melhor filme de todos (incluindo tokusatsu, filmes normais, seriados, desenhos, etc...). Este filme é mais para adultos do que crianças ou adolescentes.

Qual a história do filme?

As crianças assistem o herói, e sonham em ser igual a ele, sonham com grandes coisas, com coisas que admiram.

Com o passar do tempo, elas crescem, e como todos, estes sonhos de infância, são abandonados, esquecidos, jogados no fundo do baú. Elas esquecem como é ser criança, esquecem do que acreditavam e do que sonhavam, ficam até com vergonha de contar sonhos da infância.

O que este filme mostra? Sim, justamente aquelas crianças que cresceram, que deixaram de sonhar, voltaram a ser crianças, voltaram a sonhar e conseguiram o que tanto queriam, conseguiram realizar seus sonhos e ficaram muito mais contentes e realizadas como pessoas.

Isso é uma lição de vida, nos mostra como realmente somos, também mostra que o mundo seria um lugar bem melhor se fôssemos crianças, quase tudo nele seria resolvido. Mostra que jamais devemos deixar de sonhar, que jamais devemos deixar de lutar por aquilo que acreditamos, que não há nada de errado um adulto fazer um projeto que planejou ainda como criança, que podemos ser mais felizes conosco mesmo, que aquilo que parece impossível, pode ser conquistado.

Resumindo: Mantenha sua criança interior viva. Sorria, brinque, tenha sonhos, divirta-se, contagie os demais.

Filme - Um Tira da Pesada 4

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CONTÉM SPOILERS

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Fui assistir com expectativa alta e não me arrependi.

Trata-se de uma franquia dos anos 80. E como está na moda, estão ressuscitando várias coisas da época. E como tal não podiam de deixar elementos nostálgicos.

E os elementos são bem trabalhados, estão lá pra nos fazer brincar. E não são excessivos. O roteiro não se apóia neles.

O roteiro é coeso. Ele consegue manter a base da franquia e o estilo do personagem, sem descaracterizá-lo. O roteiro é um misto de humor com seriedade. Temos a descontração do Axel, porém a trama tem sua carga dramática e série. E ambos trabalham muito bem juntos.

Nós temos duas frentes de personagens. Axel com seus dois parceiros anteriores e Axel com seus dois novos parceiros (filha e genro). E o roteiro consegue trabalhar muito bem isso, as duas duplas mal se encontram, fazendo assim uma cena limpa. Se estivessem todos juntos seria muita lotação.

Conseguiram fazer um filme atual, utilizando elementos nostálgicos, clichês, atores antigos e novos e não perderam a identidade da franquia.

Filme - Golpe Fulminante (1998)

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CONTÉM SPOILERS

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Quando faço análises procuro sempre ser do ponto de vista do expectador e/ou fã. Não sei muito ser uma "crítico", isto é, analisar fotografia, trilha sonora, esquetes e qualquer coisa mais técnica.

Aqui é o mesmo segmento. Procuro analisar mais coisas como roteiro, coreografia, mensagens e até atuação (pelo menos um pouco).

Por se tratar de um filme anos 80/90 eu entendo que a fórmula da época era outra, bem diferente e bem menos rígida do que atualmente. E entendo que nessa época haviam muitos filmes simples apenas para entretenimento. "Um brucutu que destrói geral", basicamente.

Aqui eu não sei explicar bem, mas o filme foi cansativo. Minha vontade era que terminasse logo. E não sei exatamente por qual motivo específico.

O filme é uma mistura de ação com comédia, comédia pastelão. E acaba não sendo nem uma coisa nem outra e isso faz o filme não ter uma identidade e nem uma linha narrativa que te prenda.

Não tem uma ação boa e as partes de comédia são meio blé. Até o plano da máfia é meio questionável.

Não tem muito que eu possa falar sem dar spoiler. Mas assim, não me arrependo de ter assistido. Como sou fã do ator e estou procurando assistir muitos filmes dessas duas décadas, então ok. mas nunca mais pretendo ver novamente.

Filme - Taxi 5

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CONTÉM SPOILERS

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De toda a franquia taxi esse foi o que achei pior. Foi torturante assistir.

Gostei dos quatro filmes antecessores, mas esse achei maçante, tedioso e sem graça.

Tem pouca ação. A comédia é bem pastelona, com diversos clichês (as vezes forçados)

Todos os personagens ali são rasos. O protagonista não desenvolve nada. Ele é aquilo do começo ao fim.

Em alguns momentos você pensa que está assistindo Velozes e Furiosos, em outros momentos pensa que está assistindo Loucademia de Polícia e em outros momentos pensa que está assistindo Os Trapalhões.

E por isso não consegui definir uma identidade para o filme. parece que pegaram tudo que tinham disponível e remendaram, como uma colcha de retalhos.

Filme - O Renascimento de Mothra 1 (1996)

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CONTÉM SPOILERS

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O filme cumpre seu propósito, batalha de monstros gigantes. E cumpre bem.

Falando como expectador, o filme conseguiu prender minha atenção e me deixar apreensivo para a batalha. Trabalhou bem essa expectativa.

Desghidorah, monstro espacial de três cabeças, foi o responsável por acabar com toda vida em Marte, transformando o planeta num deserto. Depois disso seu alvo foi a Terra, mas foi vencido e aprisionado após uma longa e feroz batalha. Agora, por acidente, o selo é descoberto pelos humanos, retirado, e o monstro libertado.

Por essa sinopse você já entende o quão casca grossa esse monstro é e o quão difícil, para uma Mothra envelhecida, será.

Só que além desse núcleo principal tem outros. E esse é o problema. Os paralelos são questões familiares. Temos a família dos humanos e a família das fadas.

O problema é que essas questões se tornam chatas e maçantes comparadas a trama principal. Em alguns casos é só para criar barriga e dar o tempo de duração do filme.

E a culpa disso tudo é do próprio filme. Ele te prende a atenção para a batalha. Ele te deixa ansioso para a batalha. E vale a pena, cada segundo.

A trilha sonora é boa. A coreografia da batalha é boa. O designer de Desghidorah e das duas Mothras são bons. Nessa parte não tem nada mal feito.

Filme - Godzilla vs. Destroyer (1995)

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CONTÉM SPOILERS

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Mais um filme do Rei dos Monstros. E olha que faze boa.

Esse é o último filme da Era Hesei, que começou em 1985 até 1995, descartando todos os filmes da era anterior (Showa) com exceção do primeiro (1954) e do segundo (1955)

Esse filme continua a história, desde do que aconteceu em 1954 ainda está repercutindo até o dias atuais. Mostrando como o descaso ao nosso planeta e a radiotividade podem ser um caso complicado. Problemas se arrastando por décadas e correndo risco de extinção.

Isso fica bem claro quando Godzilla, fruto de mutação de bomba atômica, sofre mais uma mutação, na verdade mais uma reação nuclear e fica mais forte, porém ele está morrendo. Ele está entrando em colapso e com sua explosão vai inflamar a atmosfera da Terra, acabar a vida, etc.

Então nessa parte nós temos a crítica de sempre

- Poluição ambiental.

- Desrespeito com o planeta

- Ganância

- Armas nucleares

- Guerras

Seguindo o filme o inimigo da vez é o Destroyer. Fruto da mutação do primeiro filme, em 1954. Quando o cientista inventor do Oxygen Destroyer libera no mar para matar o aquele Godzilla.

Esse Oxygen Destroyer foi um invento que poderia ser usado tanto para o bem, quanto para o mal. Extremamente destrutivo. Analogia a bomba atômica.

E no primeiro filme o cientista tem consciência, decide destruir seu projeto e se sacrifica liberando o que está produzido no mar, matando Godzilla.

Ok, altruísta. Porém essa liberação no mar acabou causando mutação em outras criaturas, que foram evoluindo e despertaram só nesse filme, quatro décadas depois.

Minilla, filho de Godzilla também está evoluído, aqui chamado de Júnior, é praticamente um adolescente e já consegue se virar sozinho.

Ambos passam a enfrentar Destroyer. Minilla remetendo mais ao Godzilla clássico e o Godzilla que conhecemos com brilho vermelho e rajadas atômicas vermelhas. Ficando mais forte conforme a temperatura aumenta e seu coração, um reator nuclear, super-aquece.

O filme em si é ótimo. Os efeitos especiais são bons. A ação é boa. A trilha sonora é maravilhosa. O filme traz um misto de tensão e diversão. Afinal quem é fã do monstrengo fica tenso por saber que ele vai morrer, mas a qual momento? E ao mesmo tempo adora ele porque quanto mais perto da morte, mais forte fica, devido a reação. Todo fã adorou ver sua rajada atômica vermelha, bem mais destrutiva.

Souberem construir um bom roteiro, amarrando desde o primeiro filme até esse. Sendo que no decorrer do filme os eventos vão se encaixando - mas sem deixar claro, causando expectativa – de quando será a morte do Rei dos Monstros, como será e o que acontecerá depois.

O filme te prende do começo ao fim, com o roteiro, dramatização, emoção, sentimento, nostalgia. A batalha final te deixa bem entretido e tenso (se perguntando acabou? É agora que morre? Putz?).

A cena da morte de Godzilla é realmente tensa. Da um misto de sentimento. Te deixa triste porque ele morre. O personagem que você já tem em sua vida, que acompanha por décadas. Mas ao mesmo tempo te da alegria por ser uma cena e história bem feitas, colocando um ponto final na história do personagem.

A luta final tem outra coisa que a deixa boa, você não tem para quem torcer. Falando como pessoa é claro, não como fã. Pois não importa quem vença. Qualquer um deles trará destruição para a Terra.

Isso é outra crítica, mostrando que não importa qual lado do mundo vença uma guerra nuclear, trará destruição ao planeta.

A franquia Godzilla não acabou aqui. Esse foi o fim de uma era no Japão e posteriormente começará outra. Afinal o Godzilla Júnior sobreviveu e dará continuidade. Ele já é o terceiro Godzilla, sendo que o primeiro morreu no primeiro filme, depois veio esse que morreu nesse filme e o filhote que sobreviveu. 

Filme - Venom A Ultima Rodada

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CONTÉM SPOILERS

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Não vou ficar falando de HQs e nem muitas comparações, pois os filmes da Sony não merecem esse trabalho todo. Vou falar apenas do filme de forma prática.

Dos três filmes do Venom esse é o pior. Promete uma coisa e entrega outra. Promete uma grande história, com bom personagem e entrega uma história genérica com personagens genéricos.

Começa bom, com um personagem misterioso, de cabeça baixa, sentado no trono, na escuridão. Ok. Depois o que acontece no filme são aliens genéricos atrás do Venom.

O filme segue, acontecendo coisas comuns, sem influenciar tanto o personagem principal, foi preciso até colocar uma Kombi paz e amor lá para criar uma barriga e o filme ter o tempo de tela, senão nem isso teria.

Quando você espera que no final tenha o clímax, que obviamente é o vilão fodão se libertando, aparecendo e lutando, não... O que teve foi alguns simbiontes coloridos, genéricos, lutando contra aliens genéricos.

Sabe filmes tipo Tropas Estelares, Alien, Independence Day? tentaram fazer tipo isso, mas muito mal feito.

A última rodada não foi a última. O vilão não apareceu. O que aconteceu não mudou em nada.

Foi um filme bobo, como sempre, vindo da Sony. Aliás, A desde o primeiro a Sony conseguiu deixar o Venom bem bobo.

Faz ele dançar com aquela senhora do mercado. Descartável.

No primeiro colocaram ele dançando em plena balada, do lado de caixas de som altíssimas. Aqui colocaram ele em um avião, com barulho de turbina e tudo bem. Esqueceram que som afeta ele. Aí no final turbina passa a afetar, vai entender esse pessoal sem coerência que faz o roteiro...

Filme - Sonic 3

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CONTÉM SPOILERS

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Uma franquia de filmes que gosto muito, bom saber que não perdeu a qualidade.

Obviamente todos sabem que é um filme de jogo. E aqui sabem fazer para atrair a geração anos 80/90 quanto a atual. Não deixando nada forçado ou imposto.

Basicamente a história é parecida com os filmes anteriores e claro elementos do jogo. Não s pode fugir muito disso, porém isso não diminui o filme em nada.

O filme já começa com clímax, nos dando boa parte da história que depois vai se desenrolando no passar do longa. E não se torna cansativo, pelo contrário, o filme vai tendo acontecimentos e com isso nos passando mensagens.

Mensagens essas que não são impostas, são ensinadas.

Nós temos Shadow, que está sendo movido pela vingança. O filme nos mostra como quem é movido pela raiva e/ou vingança é vulnerável. Fácil de manipular. E comete erros. Mostrando que esse não é o melhor caminho.

A importância dos amigos e da família. Mostrando que sozinhos temos limitações, mas com ajuda e apoio podemos evoluir e chegarmos mais longe. E até mesmo nos guiarmos para o caminho certo.

Ah o "caminho certo". Também é uma das lições no filme. Ele nos mostra uma auto-avaliação de nossas escolhas. Que com a pessoa certa ao nosso lado podemos ir para o caminho certo, mas que também com a ausência de amigos e/ou família podemos irmos para o caminho errado. Nos mostra que nunca é tarde demais para reflexão e que podemos mudar. erros podem ser corrigidos.

E o filme não tem carga excessiva de nostalgia (tentando desesperadamente fisgar o público mais antigo), nem excesso de piadas bobas. Ele equilibra muito bem isso, na dose certa. Sendo atrativo para ambas as gerações.

É aquele filme gostoso de assistir. É leve, distrai, tem sua carga de nostalgia, nos trás boas lembranças, prende sua atenção, não é monótono, não é bobo, te passa lições que nós adultos precisamos aprender ou lembrar e que a nova geração também tem que aprender.

Filme - Hellboy e o Homem Torto

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CONTÉM SPOILERS

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Esse é o quarto filme da franquia. Sendo a primeira tentativa de levar o personagem às telas com dois filmes. Depois houve um reboot, com mais um filme. A ora mais um reboot.

Hellboy é um gibi. Mas, diferente dos heróis que estamos acostumados ele tem o estilo mais de suspense e terror.

Demônio de aparência humana (bom, o mais próximo possível) não é bem um acrobata, nem especialista em artes marciais e nem com super poderes. Por isso suas cenas de luta é como se fosse um homem, ou seja, as lutas são um pouco lentas. Com socos, quedas, armas, apanha bastante.

Esse filme não é ruim, mas dos 04 foi o por que achei. Se as outras duas tentativas de emplacar no cinema não deu certo, creio que essa dará menos ainda.

Os outros anterior explicou quem era Hellboy, um pouco de sua origem. O porque ele é assim e faz o que faz. Isso o torna único, realmente um protagonista.

Aqui não tem isso. Ele apenas existe e segue. Não é explicado sobre ele. Provavelmente tentaram fazer outra fórmula, já que nas duas versões anteriores explicaram. Só que isso é ruim, só quem leu os gibis é que realmente vai saber. E quem não leu? Fica sem saber, sem entender. Não pensaram nesse público.

Hellboy nesse filme da a entender que é só mais um. Já que não tem nada sobre ele explicado. É só um personagem que pode ser substituído por outro com poderes e pronto.

O roteiro do filme em si é bom. os demais personagens são explorados e até evoluem. A ambientação, apesar de se passar em uma região apenas, supre o que precisa, de acordo com a história.

Claro, os outros filmes tiveram muitos outros cenários diferentes, o que é mais um ponto positivo que classifico eles melhores do que esse, mas ok.

No final Hellboy ainda não conseguiu se virar sozinho, precisou de ajuda de outras pessoas para resolver. Senão talvez não conseguiria. O que torna o personagem "indigente ao público" mais simples ainda. Nada de grandioso.

Filme - Kraven O Caçador

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CONTÉM SPOILERS

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O fato de eu mais gostar desse filme é que ele sacramentou o fim do universo da Sony. Glória a Deus \o/

Ele não é o pior filme de gibi, mas no universo da Sony fica longe de ser algo bom.

Aliás o universo da Sony sobre o Aranha é tão sem pé e nem cabeça, e tão diferente das HQs que qualquer coisa que lançarem já automaticamente é ruim.

Povo está saturado com filme de gibi, principalmente pela seqüência de porcarias que tem lançado. Somando isso com o cinema estar caro e o povo cada vez mais sucateado, precisam priorizar o que ver.

O filme apresenta 04 personagens do universo do Aranha. Kraven, Calypso, Rhino e Camaleão. Sendo que Rhino já havia sido apresentado em outro universo.

Até desenvolve os personagens. Cada qual no seu tempo e é suficiente para entendermos suas motivações.

O problema é que o universo da Sony não é o universo do Teioso, das HQs, que estamos acostumados e gostamos.

Ficar nessa mania de pegar vilão, fazer um filme de origem colocando-o como anti herói, é descaracterização. E não tem sentido posteriormente enfrentarem o Aranha.

- O Venon ver o Aranha na TV e querer pegá-lo. Sendo que nem teve contato com ele.

- Abutre aparecer para Morbius e convidá-lo para pegar o Aranha e ele aceitar, sendo que nem o conhece.

São situações forçadas só para fazer a história girar.

Nunca gostei disso de pegar vilão e transformar em anti-herói. É um desserviço. O universo do Aranha tem vários personagens heróis e anti-heróis que poderiam ser usados para fazerem filmes. Gata Negra, Gatuno, Aranha Escarlate, mais de uma Mulher Aranha, Aranha de Aço, Os Lançadores (Ricochete, Vespa, Prodígio e Sombra) e com certeza tem outros.

Filme - Half Human (1955)

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CONTÉM SPOILERS

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O filme não é ruim, se assistir pensando que foi feito para aquela época.

Anos 50. Difícil fazer efeitos especiais e bons efeitos. O filme ainda em preto e branco. Então nessa época prezavam mais a história do que outra coisa.

Corri atrás desse filme porque pesquisando sobre o multiverso Godzilla, mencionaram que ele fazia parte. Mas não faz... Pois é, "EXTRA EXTRA 15 PESSOAS ENGANADAS..."

Como não me interesso por outros filmes dessa época a não ser aqueles específicos que busco, então o filme foi maçante e monótono. Mas, para quem gosta de filmes de Kaiju e/ou filmes dessa época, o filme é bom, na verdade, está na média.

A história é coesa. E até aparecer o Pé Grande tem acontecimentos antes que levam a expedição e investigação, criando um suspense.

Você entende o objetivo dos personagens, a motivação deles, e até do Pé Grande.

O encerramento é bom, te faz refletir. O filme em si te passa mensagens.

Filme - Barbarella

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CONTÉM SPOILERS

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Um filme de gibi, lançado em 1968. E pensa em um filme tenebroso, de tão ruim, é esse.

Nunca os li, mas consegui achar o filme e ver. E olha eu me recuso a acreditar que possa existir gibi tão ruim e bobo desse jeito.

O filme não tem nada. Era para ser de ficção científica, mas nem entrega isso. Puxa mais para o erotismo e pornochanchada.

Tudo ali puxa para o "bobo" para que a personagem principal possa mostrar sua sensualidade, rasgar suas roupas já curtas ou coladas e resolver algo com sexo (sem mostrar é claro).

Os cenários ok, são legais. Como é um filme que viaja para o universo, para outro planeta, é aceitável. Só que a história em si é simples e boba. Nenhum personagem ali é desenvolvido.

E por mais que o filme seja datado ou seja da época, ainda sim é bem fraco e bobo. Nada ali é aproveitável, nada ali te prende a atenção. Na verdade da vergonha alheia.

Não há muito que eu possa me aprofundar e falar, porque o filme não te da nada.

Filme - Um Marido Fiel

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CONTÉM SPOILERS

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Esse filme não é chato, é interessante de assistir. A história te prende até o final para saber o que vai acontecer. Mas para mim é controverso.

Não é um filme de final feliz, como é de costume. E isso não é ruim, as vezes é bom ter variações.

O problema aqui é a mensagem, ou mensagens, que o filme passa (pelo menos o que percebi) que é contraditório. Pra mim é uma mensagem errada.

Vale lembrar que o filme é sobre um policial contando o caso com base em alguns pontos reais e pontos de suposição da parte dele. Então nem tudo o que acontece no filme pode ser realmente que aconteceu daquela maneira.

O filme em si não é ruim, ele possui alguns temas centrais e até discutíveis, e também algumas reviravoltas. Mas faz parecer que tudo é fácil demais.

O casal, sem nunca ter feito isso, arma um plano digno de agente secreto. Não da pra saber se são bem espertos ou a polícia bem incompetente.

Também faz parecer que o marido é a vítima e a esposa a vilã. Faz parecer que o marido é o coitado e a esposa é a doida psicopata.

Quando na realidade o marido está traindo, e traição não é certo. A esposa claramente tem algum problema psicológico que precisa de ajuda profissional.

E a mensagem final, algo como: "não se apaixone porque você pode se dar mal"

Também falam de estatísticas de crimes, de que "tantos porcentos" ou "a maior parte" são de cônjugue e/ou de quem está em um relacionamento. Ou seja só o fato de você se apaixonar você já se torna um potencial criminoso / assassino.

Ou seja, fazendo parecer que o homem que trai é a vítima. Que a amante é a coitada. Que amar é ruim e você pode se dar mal. Que se apaixonar é ruim porque isso te transforma em criminoso. São mensagens ruins para se propagar.

Filme - O Mundo Depois de Nós

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CONTÉM SPOILERS

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Sabe aquele filme que "não acontece nada, mas acontece tudo" é esse aqui.

Contando com apenas seis personagens, mas suficientes, é um filme com teor apocalíptico. É um fim do mundo sem ser fim do mundo.

É um filme sem fim. Isso o torna mais real. Se essa situação acontecesse de verdade provavelmente agiríamos da mesma forma, digo nós sociedade.

O cenário mal muda e nele o roteiro vai seguindo com pequenas revelações aqui e ali e o expectador vai ficando com mais dúvidas do que certeza, e isso causa ansiedade para continuar vendo, para saber o que vai acontecer.

"O que está acontecendo? Quem são esses personagens? O que irão fazer?" Dúvidas freqüentes ao longo do filme.

E falando nos personagens, eles são muito bons, todos eles possuem camadas que vão se mostrando ao longo do filme. E ainda sim sempre fica um pouco de mistério sobre eles até porque cada narrativa deles não é concluída.

Mostra que são humanos, possuem defeitos, e as narrativas deles se mesclam (mas não se sobressaem) a narrativa do tema central.

O filme pode parecer maçante no início. Mesmo cenário, cheio de falas sem acontecer nada, mas depois melhora. A história te prende.

E o filme da margem para discussão. O que você faria? Com quem dividiria a casa ou abrigo? Coisas desse tipo

Conhecendo os Mutantes - Morlocks (Parte 04)

O objetivo aqui é listar todos, ou pelo menos, a maioria dos mutantes. Afim de conhecermos e até relembrarmos. Será bem simples, falarei apenas um pouco sobre eles, e levando em consideração que parei de ler e colecionar em 2016 quando a Marvel fez seu reboot.

Já fiz os tópicos sobre o universo dos mutantes:

X-Men! Mutantes!

Sentinelas, os maiores inimigos do mutantes

Conhecendo os Mutantes - Morlocks (Parte 01)

Conhecendo os Mutantes - Morlocks (Parte 02)

Conhecendo os Mutantes - Morlocks (Parte 03)

Missy

A história do personagem é desconhecida.

Poderes:

- Força aprimorada

Mole

Sobreviveu ao massacre de mutantes. Porém, logo depois, Dentes de Sabre atacou ele e seu amigo Chickenwings para terminar o que começou.

Poderes:

- Possui a capacidade de energizar tudo o que toca: tornando temporariamente imaterial, permitindo que ele passe por ele. Ou pode desintegrar permanentemente.

- Capacidade de ver no escuro.

Monte

A história do personagem é desconhecida.

Poderes:

- Explosões bioelétricas: Pode lançar explosões de bioenergia que podem se concentrar em um feixe de eletricidade como uma flecha começando de suas mãos.

Mother Inferior

A história do personagem é desconhecida.

Poderes:

- Zoopatia: Pode se comunicar psionicamente e controlar ratos e outras criaturas ameaçadoras.

Opsidian

A história do personagem é desconhecida.

Poderes:

- Desconhecido

Pester

A história do personagem é desconhecida.

Poderes:

- Desconhecido

Samson

Um sobrevivente do Massacre de Mutantes, que mais tarde foi caçado e assassinado por Dentes de Sabre.

Poderes:

- Força sobre-humana

- Visão infravermelha

Soteira

Era uma cientista religiosa, Morlock, que capturou a entidade Revelation. Morreu de exposição aos poderes dessa entidade.

Enquanto investigava as misteriosas mortes causadas por Revelation, Wolverine encontrou uma gravação de Soteira, explicando como derrotar a entidade.

Poderes:

- Desconhecidos

Wynter

Wynter era um membro da Nação Gene.

Poderes:

- As mãos são armas

Caliban

Nome: August Hoffer

Mutante com aparência esquisita. Começou nos morlocks e passou por diversas equipes X. Até foi recrutado como um dos quatro cavaleiros do Apocalipse.

Poderes:

- Detecção de fator X: Capaz de detectar psionicamente a presença de outros mutantes dentro de um raio de 40 quilômetros de si mesmo.

- Resposta de luta ou fuga: Quando estressado, a adrenalina entra em ação, fazendo com que ele manifeste temporariamente dois poderes adicionais. Esses poderes diminuíram quando seu nível de estresse voltou ao normal.

- Força sobre-humana: A resposta de pânico aumenta sua força física.

- Absorção do Medo: Capaz de absorver a energia psiônica no medo dos outros e amplificá-la de volta ao seu ambiente.