Universo Cinematográfico Marvel – Parte 2 – Vingadores 3

Antes de mais nada vamos entendê-lo um pouco. A Marvel não trabalhou com filmes e séries independentes, ou seja, ela uniu tudo em um único universo e com isso fez uma grande arco, “as jóias do infinito”.

Para nós esse grande arco se iniciou em 2008 com o primeiro filme do Homem de Ferro e por 10 anos as jóias nos foram apresentadas até chegarmos em 2018 onde tudo se conecta. Mas no universo Marvel esse arco já se arrasta por muito mais tempo. Desde o ano de “Capitão América O Primeiro Vingador” já estavam atrás das jóias e daí vieram outros fatos que falarei em um outro post.

Importante saber que durante todo esse tempo a Marvel nos preparou para a aparição e chegada de Thanos, o Titã Louco, atrás das Jóias do Infinito.

Para saber mais sobre o Thanos da uma olhadinha no blog, já fiz um post sobre ele e pode ajudar muito a saber como ele pode ser derrotado. Deixa de preguiça :P

Esse arco completo no gibi é dividido desta maneira:

- Thanos em Busca do Poder (1993)

- Desafio Infinito 1, 2, 3 (1995)

- Guerra Infinita 1, 2, 3 (1996)

- Cruzada Infinita 1, 2, 3 (1996)

Lembrando que no Gibi muitas coisas são diferentes, há inúmeros personagens, entidades cósmicas, cenários, etc... Não da para fazer tudo isso em filme. E também todo esse arco são continuações e o filme ainda trata da primeira trilogia (Desafio Infinito).

Segue abaixo uma lista de referências e easter eggs dos gibis. Isso serve para nos dar uma idéia de como tudo poderá ser resolvido, levando em consideração que muita coisa, até mesmo a história base, são semelhantes.

Easter Eggs e Referências em Vingadores 3 (Guerra Infinita)

01 Indiana Jones

Quando Fauce de Ébano tenta retirar o colar do Doutor Estranho, ele queima a mão por conta de uma armadilha. A cena é bem parecida com um momento de Caçadores da Arca Perdida, filme de Indiana Jones, quando um dos personagens tenta fazer o mesmo com um artefato místico e recebe uma queimadura na mão.

02 Nós temos um Hulk!

Na abertura do filme, Loki faz referência a uma frase de Tony Stark.

03 Thanos está chegando!

No gibi é o Surfista Prateado que cai na casa do Doutor Estranho e alerta sobre chegada do Titã Louco: “Thanos está chegando!”. No filme, a mesma cena ocorre, mas com Bruce Banner no lugar do Surfista.

04 Mefisto

Mefisto é o primeiro grande servo de Thanos na saga Desafio do Infinito e autor da frase: “Minha humilde pessoa se presta perante sua grandeza”. No filme Fauce de Ébano faz referência a Mefisto e repete a mesma frase.

05 Lula Molusco?

Fauce de Ébano é comparado ao Lula Molusco, personagem de Bob Esponja por Tony Stark, como forma de ofensa.

06 Fitas e cubos

No gibi Thanos usa a Manopla do Infinito para transformar Nebulosa e Star Fox em seres feitos com fitas e cubos. O mesmo ocorre no filme, mas com Mantis e Drax.

07 Caveira Vermelha

É o Caveira Vermelha que recebe Thanos em Vormir. O personagem diz que foi transportado de outro mundo por uma Jóia do Infinito, fazendo referência ao primeiro filme do Capitão América.

08 A nova logo

Tudo bem que não faz referência à história, mas a nova logo do Marvel Studios agora conta com um “10” mesclado ao texto. Isso por conta dos 10 anos de existência do estúdio, que nasceu com Homem de Ferro, em 2008.

09 Os Chitauri

Assim como apareceram em Vingadores 1, os Chitauri são as forças de invasão de Thanos no planeta de Gamora, com direito às cobras voadoras do primeiro filme. Vale lembrar que ele emprestou seu exército a Loki, durante o filme.

10 Arrested Development

O seriado Arrested Development tem uma pequena referência no filme, com um homem todo azul, preso em um tubo em Lugarnenhum. A referência é ao personagem Tobias Funke, que se pinta de azul para se unir ao grupo The Blue Man Group.

11 Stan Lee

A participação de Stan Lee é bem tímida: como motorista no ônibus que leva Peter Parker à escola.

12 Nebulosa torturada

Assim como no gibi, durante a saga Desafio do Infinito, Thanos tortura sua filha Nebulosa (que no gibi é neta). Ainda que a tortura também ocorra de maneira diferente.

13 Teia na cara!

Durante a luta final contra Thanos em Titã, o Homem-Aranha lança uma teia na cara do gigante roxo. Uma cena idêntica ocorre no gibi Desafio do Infinito.

14 Visão também morre

Na saga original dos quadrinhos, Visão não carrega uma Jóia do Infinito em seu corpo, porém, ele também é morto por Thanos, de maneira fria e cruel.

15 Poderes do Doutor Estranho

Doutor Estranho demonstra uma série de poderes derivados dos quadrinhos, entre eles as Faixas Escarlates de Cyttorak, usadas para tentar conter Thanos, na luta em Titã – um dos poderes mais clássicos do herói.

16 O videogame de Groot

Durante o filme, Groot é visto jogando um videogame portátil. O título em questão é Defender, popular game de fliperama dos anos 80, e não Galaga, como muitos imaginavam.

17 Morgan Stark

Um personagem quase obscuro dos quadrinhos, Morgan Stark é citado por Pepper Potts no início do filme, como seu tio (sem o Stark no nome). Nos gibis, ele é primo de Tony Stark, que tenta roubar sua fortuna.

18 Thanos conhece Stark

Thanos alega já conhecer Tony Stark. O Titã Louco soube da existência do herói no final de Vingadores 1, quando ele entra no portal espacial para se livrar da bomba de Loki.

19 Comidas famosas

Durante o filme, pelo menos duas marcas de comidas e de restaurantes/cafés famosas são citadas: Ben & Jerry’s, de sorvetes, por Tony Stark, e Starbucks, por Okoye, em Wakanda.

20 Enfim, o Sentido-Aranha!

O Sentido-Aranha, que serve de alerta para o Homem-Aranha frente ao perigo, foi uma ausência notada no filme Homem-Aranha: De Volta ao Lar. Finalmente está de volta.

21 Homem-Aranha e os filmes

O Homem-Aranha, membro mais jovem das equipes, faz referência a filmes bem antigos! Ao menos um filme, durante Guerra Infinita: Aliens O Resgate. Tudo para bolar um plano para lançar Fauce de Ébano no espaço.

Mais tarde, ele volta a lembrar de Aliens, quando pede para que Mantis não coloque ovos em seu corpo.

Vale citar também que a Ninhada (personagens do gibi e do universo X-Men) são iguais, também pode ser uma referência a eles.

22 Kevin Bacon

Durante o primeiro filme dos Guardiões da Galáxia, Peter Quill comenta que o ator Kevin Bacon é um dos maiores heróis da Terra. Durante o encontro com os Vingadores, Mantis questiona se Bacon é um dos membros da super-equipe.

23 O Lobo Branco

A referência nasceu da cena pós-créditos de Pantera Negra, mas aqui tivemos a confirmação: Bucky Barnes não é mais o Soldado Invernal, e sim o Lobo Branco – um homem de fora de Wakanda, mas que atua dentro das fronteiras da nação africana.

No gibi o Lobo Branco é um personagem com passado similar, ainda que não seja Bucky.

24 O fim de Thanos

O filme termina com Thanos em uma cabana bem humilde, em um planeta aparentemente pacífico, observando o horizonte e a bela vegetação. No gibi é parecido: ainda que tenha sido derrotado, Thanos vai viver como fazendeiro em um planeta pacato, sem qualquer perturbação.

25 Capitã Marvel

A cena pós-créditos do filme indica que Nick Fury está convocando a Capitã Marvel para a Terra, para ajudar na batalha contra Thanos.

26 O estalar de dedos

O estalar de dedos de Thanos, no filme, acontece no final, após todas as batalhas. O momento é bem parecido, mas nos quadrinhos ele ocorre no início, antes dos heróis confrontarem o vilão.

27 O Aranha de Ferro

A nova roupa do Homem-Aranha, veio direto da saga Guerra Civil nos quadrinhos, com direito a patas extras e tudo! O mais divertido é que ele usa bastante o novo apetrecho durante a aventura, fazendo justiça ao título de Aranha de Ferro.

28 Nidavellir

Thor viaja para o local conhecido como Nidavellir, onde vai encontrar o anão Eidri para forjar sua nova arma. No filme, Nidavellir é quase uma “estação espacial”, mas na mitologia nórdica este é o nome de um dos nove reinos, onde os anões vivem

29 Rompe Tormentas

É em Nidavellir que Thor forja o Rompe Tormentas, novo martelo usado para quase derrotar Thanos no final do filme. Este também é o nome da arma usada por Bill Raio Beta, personagem dos quadrinhos de Thor. Além disso, seu visual lembra o martelo usado por Thor no Universo Ultimate.

30 Vormir

O planeta Vormir, onde está a Jóia da Alma, também existe nos quadrinhos.  Esse planeta faz parte do Império Kree e é a casa dos Vorms. Estes são uma raça de reptilianos noturnos que lutou contra os Vingadores.

31 Vingadores Secretos

A “equipe” de Steve Rogers no filme era composta por ele próprio, Viúva Negra e Falcão. Assim como no filme Soldado Invernal, eles podem ser considerados os Vingadores Secretos, versão que nos quadrinhos atuava “nas sombras”, como também na aventura de cinema.

32 Yelena Belova

Esse easter egg já estava praticamente confirmado e, apesar de não ser mencionado durante o filme, pode ter sido indicado nos quadrinhos que servem de prólogo. Natasha Romanov está de cabelos loiros, o que é parecido com a identidade de Yelena Belova, a segunda Viúva Negra dos quadrinhos. Talvez a heroína tenha assumido uma nova identidade para fugir da lei, já que a equipe de Steve Rogers ainda é procurada.

33 Flash Gordon

Tony Stark tenta insultar Peter Quill, chamando-o de Flash Gordon, mas Quill diz que é um elogio.

34 Sem ressurreições

Quando Thanos mata Loki, ele comenta: “Sem ressurreições desta vez.” A referência é em relação às vezes em que o irmão de Thor fingiu morrer mas acabou voltando.

35 Quem é Klein?

Na cena pós-créditos, Nick Fury pede que Maria Hill entre em contato com Klein. Mas quem é ele? Trata-se de Cameron Klein de um agente leal à S.H.I.E.L.D., que foi apresentado em Capitão América Soldado Invernal. Ele também existe nos gibis.

36 A batalha de dança

Quando os Vingadores encontram os Guardiões em Titã, um deles pede para que conte a história da batalha de danças. Foi assim que Peter Quill “venceu” Ronan O Acusador no final do primeiro filme.

37 Batalha de Wakanda

Groot atravessa 3 inimigos da mesma forma que faz no primeiro filme dos Guardiões da Galáxia.

38 Trono de Thanos

Gamora diz que “sempre odiou” o Trono de Thanos. Uma das maiores críticas que os fãs sempre fizeram ao Thanos dos filmes é que ele sempre ficava apenas sentado ali sem fazer algo.

39 Outriders

No filme, Thanos envia os Outriders para destruir Wakanda, junto de sua Ordem Negra. Não temos muita explicação da origem deles no filme, exceto que eles são criaturas viciosas que não se importam em morrer para poder cumprir os objetivos.

No gibi costumavam ser aliens humanóides, que foram alterados geneticamente para servir cegamente Thanos.

40 McDonalds no espaço

Durante o primeiro encontro com Thanos, Peter Quill chama ele de “Grimace”. Para quem não se lembra, durante os anos 90 o McDonalds teve vários mascotes e um deles era Grimace, um monstro que parecia uma grande geléia roxa. No Brasil, ele é conhecido como Shake.

41 Jim Starlin

Nos créditos finais temos a frase: “os produtores gostariam de reconhecer Jim Starlin por sua significante contribuição para o filme”. Starlin é o criador do Thanos e escreveu a maior parte das histórias mais icônicas e importantes do personagem.

42 Música dos Guardiões

Quando aparecem pela primeira vez, os Guardiões da Galáxia estão ouvindo e cantando a música "Rubberband Man" do The Spinners. A música foi escolhida pelo próprio James Gunn, diretor dos filmes da equipe.

43 Colecionador

No gibi Thanos também derrota o Colecionador em busca de uma jóia.

44 Zagnut

Em determinado momento do filme, Drax diz estar comendo “zagnuts”. Zagnut é o doce que o Beetlejuice usa para atrair um inseto para sua morte em “Os Fantasmas se Divertem”.

45 Star Trek

Quando está sendo puxado pela nave, o Homem-Aranha diz que está sendo “beamed up”, uma referência a Star Trek, já que quando eles se teleportam, dizem: “beam me up”, que no Brasil virou algo como: “um para subir” em alguns casos, "leve-me para cima" em outros, dependendo da dublagem.

46 Visão Branco

Após ser morto por Thanos, o andróide Visão perde sua cor, ficando em um tom acinzentado. No gibi o herói já teve um visual semelhante, completamente branco.

47 A lua de Titã

Em um dos ataques do game Marvel vs. Capcom 2, Thanos convoca uma lua para ser atirada em seu oponente. O mesmo ocorre no filme, quando Thanos traz pedaços de uma lua de Titã para atacar o Homem de Ferro.

48 Uma alma por uma alma

A Jóia da Alma, no gibi, é conhecida por ter um mundo dentro de si. É lá que habita Adam Warlock e outros seres que ficaram presos durante anos. Quando Thanos mata Gamora para obter a Jóia da Alma, o Caveira Vermelha diz que é preciso “trocar uma alma por outra alma”. Isso pode ser uma referência ao Reino da Alma, que fica dentro da Jóia.

49 Homem-Formiga e Gavião Arqueiro

Os dois heróis não aparecem no filme e são apenas mencionados. Porém, quem leu os quadrinhos que precedem o longa sabe que eles estão com suas famílias, descansando, após o período conturbado de Capitão América: Guerra Civil. A referência casa exatamente com o momento em que os personagens vivem.

50 Caveira Vermelha ou a Morte?

A Senhora Morte, amada de Thanos, é uma das responsáveis por fazer o Titã Louco agir em Desafio do Infinito, no gibi. No filme ele está com um visual que parece bastante com o de Morte: vestido com trapos, capuz na cabeça e, claro, as feições de caveira, naturais do personagem.

51 O Caldeirão do Cosmos

As personalidades de Doutor Estranho e Homem de Ferro são fortes demais para os dois se darem bem e quando o Tony encostou no Caldeirão do Cosmos o relacionamento ficou ainda mais difícil. Esse Caldeirão é, na verdade, um artefato que permite ao Doutor ver através do tempo, espaço e diferentes realidades.

52 A tortura de Dr. Estranho

Tanto nos quadrinhos como no filme, Fauce de Ébano é enviado para a Terra para procurar as restantes Jóias do Infinito.

A cena em que este enfia agulhas no Doutor Estranho é parecida com uma nos quadrinhos em que o vilão consegue entrar na mente do Doutor através de tortura até ganhar a Jóia do Tempo para Thanos.

53 Capitão Marvel / Capitã Marvel

Na cintura de Cull Obsidian há um pedaço de tecido nas mesmas cores da Capitã Marvel. Poderia indicar alguma batalha que tiveram com ela.

Ou também poderia indicar que enfrentaram o Capitão Marvel e ele foi vencido, até mesmo morto. Ele é um dos inimigos de Thanos e no gibi morreu há muito tempo.

54 Encontro entre Thor e Guardiões

No início quando Thor está vagando no espaço e encontra os Guardiões da Galáxia é bem semelhante ao gibi. A diferença é que no gibi que estava vagando e encontrou os Guardiões é a irmã perdida do Thor, a Angela (caçadora de Spawn).

É isso, até a próxima :)

Hoje vamos falar de gigantes

...

Gigante pela própria natureza

És belo, és forte, impávido colosso

E o teu futuro espelha essa grandeza

...

Não, pera. Não é esse gigante, são Monstros Gigantes =D

É isso aí vamos falar de umas criaturas bem simpáticas e dóceis ^^ E nada mais justo do que começarmos com o Rei dos Monstros:

Godzilla

Nota 1: Ele é um Tokusatsu, sim jovem gafanhoto, pode acreditar. Ele entra na divisão Kaijuu.

Kaijuu significa “Bestas Estranhas” (alguém já viu uma besta normal?), “Animal Incomum”, mas normalmente costuma ser traduzido como “Monstro Gigante”.

Opa, espera aí, se é gigante, porque não é da divisão Kyodai? Ah jovem gafanhoto, está atento hein, estou gostando de ver. Kyodai são heróis gigantes, como por exemplo, Spectreman, já Kaijuu, os protagonistas são monstros gigantes, como por exemplo, Godzilla ou King Kong. No Japão, também entram nessa categoria personagens do folclore e criaturas como Lobisomem, Vampiro, Frankenstein, Múmia e Zumbis.

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No ano de 1945, testes nucleares no Oceano Pacífico despertaram ou criaram um “dinossauro” mutante, com 50 metros de altura, capaz de expelir chamas nucleares / raios, que acaba arrasando Tóquio antes de ser detido pelos militares.

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Nota 2: O nome original dele era Gojira, daí algumas vezes isto ser pronunciado

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O filme teve história original de Shigueru Kayama, roteiro de Takeo Murata e Inoshiro Honda. A direção ficou com o próprio Honda (falecido em 1993). O visual deste ser amável, além dos efeitos especiais ficaram a cargo de Eiji Tsuburaya (o criador de Ultraman e Ultraseven - falecido em 1970). A música tema foi composta pelo maestro Akira Ifukube.

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Nota 3: Naquela época, as lembranças das bombas americanas no final da segunda guerra mundial ainda atormentavam os japoneses. Nesse clima de medo da guerra nuclear, o filme de Godzilla estreou em 3 de Novembro de 1954 e foi um sucesso estrondoso.

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Em 1956, esse clássico em preto e branco foi lançado nos EUA com o título “Godzilla o rei dos Monstros”. Nessa versão, foram acrescentadas cenas com o ator americano Raymon Burr. Com isso, o roteiro original foi alterado, mostrando um valente repórter que não tem medo de encarar Godzilla, ao contrário dos japas.

Sucesso no mundo todo, Godzilla, teve várias continuações no cinema japonês, sempre com produção da Toho Filmes.

Em 1962, o monstro enfrentou seu rival King Kong em outro clássico da dupla Inoshiro Honda e Eiji Tsuburaya. Nessa luta, os produtores tiveram que aumentar o tamanho do King Kong, de treze para cinqüenta metros.

Godzilla começou como um “vilão”, ta não é bem vilão porque ele é um animal, normal ele andar e destruir tudo, nós fazemos isso quando pisamos em formigueiro, por exemplo. Porém no decorrer de sua franquia ele foi pouco a pouco se tornando herói, ficando bonzinho. Nesse estágio, chegou até a aparecer como convidado especial na série de TV Zone Fighter (produzida pela Toho em 1973).

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Nota 4: Zone Fighter é tipo Ultraman.

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Ainda na década de 70, Godzilla ganhou um desenho produzido pela Hanna-Barbera (com 13 episódios) e uma série em quadrinhos pela Marvel Comics.

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Nota 5: Há mais ou menos uns 10 anos, quando lançaram o “Marvel Mangaverso” aqui no Brasil, fizeram o Hulk ser o Godzilla e os vingadores juntaram os veículos formando o megazord, no caso era vingador de ferro ou vingador dourado, senão me engano.

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Em 1984, o diretor Koji Hashimoto, o roteirista Shuiti Nagahara e o produtor Tomoyuki Tanaka (presente desde o primeiro filme), se uniram para refilmar a história. Agora com 100 metros de altura e mais poderoso do que nunca, Godzilla, foi novamente apresentado.

Posteriormente fizeram o filme Godzilla Contra Biollante, com roteiro e direção de Kazuki Omori, apresentando a personagem Miki Saegussa (interpretada pela atriz e cantora Megumi odaka), uma garota sensitiva. A partir daí ela passa a aparecer em todos os filmes do mesmo.

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Nota 6: Em Godzilla vs King Ghidra, aparece o personagem Ryuzo Dobashi, o veterano Capitão Muramatsu da série do primeiro Ultraman.

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Nota 7: O departamento de efeitos sonoros testou diversos rugidos de animais para o Godzilla, mas nenhum se encaixava em um animal tão grande. Akira Ifukube inventou o rugido de Godzilla usando uma luva de couro áspera revestida de resina que passava ao longo das cordas de um contrabaixo, gravando o som que ecoava.

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Nota 8: Tem um episódio dos Simpsons que homenageia a clássica luta de Gozilla contra King Kong, nele Maggie vê Homer e Marge na forma de King Homer (King Kong) e Mãezilla (Godzilla).

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Nota 9: Além do desenho “Godzilla: Hora Poderosa” da Hanna-Barbera também teve um desenho da Adelaide Productions chamado “Godzilla A Série”

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Nota 10: A roupa original do Godzilla pesava 91 quilos e media 1,98 metros. Era comum que o suor do ator que ficava dentro da roupa do monstro enchesse um copo de água ao final das gravações.

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Nota 11: Na época de seu lançamento, Godzilla foi o filme japonês mais caro a ser produzido, e quase faliu o estúdio responsável.

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Nota 12: Assim como Kamen Rider, o simpatiquinho aí é dividido por eras: Showa (que vai até 1975), Hensei que vai até 1995 e Millenium que vai até o fim.

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Nota 13: Godzilla lutou contra um pouco mais de 25 monstros diferentes. Até Batman chegou a ser cotado para batalhar contra ele, mas não o fizeram porque nem super-heróis conseguiriam derrotar o Rei dos Monstros. 

Véi, se o Batman não consegue vencer então ninguém consegue, FIM! 

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Listagem de filme:

Godzilla (1954)

Godzilla Ataca Novamente (1955)

Godzilla, o Monstro do Mar (1956) – filme americano

Godzilla Ataca Novamente (1959) – filme americano

King Kong vs Godzilla (1962)

King Kong vs. Godzilla (1963) – filme americano

Godzilla Contra a Ilha Sagrada (1964)

Três monstros Gigantes, a Maior Batalha da Terra (1964)

A Guerra dos Monstros (1965)

Ebirah, Terror dos Abismos (1966)

O Filho de Godzilla (1967)

O Despertar dos Monstros (1968)

Vingança de Godzilla (1969)

Godzilla vs Hedorh (1971)

Godzilla vs Gigan (1972)

Godzilla vs Megalon (1972)

Godzilla vs Mechagodzilla (1974)

Terror de Mechagodzilla (1975)

Godzilla (1984)

Godzilla (1985) – filme americano

Godzilla vs Biollante (1989)

Godzilla vs King Guidorah (1991)

Godzilla vs Mothra (1992)

Godzilla vs Mechagodzilla (1993)

Godzilla vs Space Godzilla (1994)

Godzilla vs Destoroyah (1995)

Godzilla (1998) – filme americano

Godzilla 2000 (1999)

Godzilla vs Megaguirus (2000)

Godzilla, Mothra, Ghidorah: Ataque total dos Monstros Gigantes (2001)

Godzilla vs Mechagodzilla (2002)

Godzilla: Tóquio SOS (2003)

Godzilla: Guerra Final (2004)

Godzilla (2014) – filme americano

Shin Godzilla (2016)

Godzilla: Planeta dos Monstros (2017)

Godzilla: Cidade no Limiar da Batalha (2018)

Godzilla: Parte 3 (2018)

Momento fofo:

Filho do Godzilla:

Gamera

Godzilla, mais especificamente o sucesso de seu filme, inspirou a criação de outros nessa linha, e este é um deles, o mais criativo e simpático, a tartaruga gigante.

O filme foi lançado em 1966, pelo estúdio Daiei Pictures, apresentado como um monstro pré-histórico que desperta em pleno século 20, Gamera mede 80 metros e pesa 80 toneladas. Era capaz de cuspir chamas e podia voar (recolhendo suas pernas e cauda para dentro da carapaça, saindo jatos dos orifícios das pernas). Outra maneira de voar era recolher todas suas partes (leia-se cabeça, cauda e membros) para dentro da carapaça e dos buracos projetava jatos, voando, dessa maneira, semelhante a um disco voador (girando).

Gamera, em sua estréia, enfrentou o super dinossauro Barugon. Filme com roteiro de Niissan Takahashi e direção de Noriaki Yuassa (principal diretor da série Ultraman em 1980).

Como já era de se supor o filme fez sucesso e é claro, teve continuação e depois outra, outra..., no total foram 7 filmes (o último é um resumo dos outros 6) em sua primeira fase.

Assim como Godzilla, Gamera começou como um monstrengo, mal e tal, mas depois foi ficando bom, se tornando até amigo da criançada, tendo sua fase heróica.

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Nota 1: Até aí em cima Gamera fazia parte da era Showa, e a partir de 1994 passou a fazer parte da era Heisei.

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Em 1994, a Daiei voltou com novo filme, com roteiro de Kazunori Ito e direção de Shunsuke Kaneko. Nele uma nova origem foi apresentada, agora com 80 metros e pesando 120 toneladas, Gamera era a criação do antigo povo do continente Atlântida para destruir o demônio alado Gyaos.

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Nota 2: Neste filme os efeitos especiais melhoraram muito.

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Nota 3: Ayako Fujitani, a filha do Steven Steagal, trabalhou neste filme.

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Esta era teve 3 filmes e aí Gamera entrou na era Millenium, neste era teve apenas um filme (que eu saiba).

Nesta era n a história, existe o norte, sul, leste e oeste, ok. Gamera era apenas o guardião Norte, o que mostra é claro que ele tem mais 3 rivais.

Nota 4: No episódio 4 de Jaspion, há o monstro Gaios. Creio eu, que seja uma referência a Gamora, ou pelo menos foi usado como base. O monstro é uma “tartaruga”, tem casco, voa, vive no magma, solta fogo da boca.

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Listagem de filmes:

Gamera - O monstro gigante (1965)

Gamera vs. Barugon (1966)

Gamera vs. Gyaos (1967)

Gamera vs. Viras (1968)

Gamera vs. Guiron (1969)

Gamera vs Jiger (1970)

Gamera vs Zigra (1971)

Gamera - O monstro espacial (1980)

Gamera 1: A guardiã do universo (1995)

Gamera 2: O ataque da legião (1996)

Gamera 3: A revanche de Íris (1999)

Gamera - O bravo (2006)

Pulgasari

Este é mais um filme feito após o sucesso do Godzilla, e saquem só na história.

É um filme norte coreano, feito 1985, dirigido por Shin Sang-ok. Naquela época Godzilla era tanto sucesso que agentes da Coréia seqüestraram Shin (quando este viajou para Hong Kong para investigar o desaparecimento de sua ex-mulher), a mando de Kim Jong-il (filho do presidente Kim Il-sing). Sem pressão nenhuma :P

A história do filme, na Coreia feudal, o soberano, que é odiado por todos, fica sabendo de uma revolta que está sendo planejada. Ele confisca todas as ferramentas e panelas do povo para que possa fazer armas e reprimir o exército popular. Após ele devolver as propriedades às pessoas, um ferreiro é preso e morre de fome. Sua última criação foi a pequena figura monstruosa: Pulgasari. Ele se assemelha a um Godzilla e se alimenta de ferro. O sangue da filha do ferreiro dá vida à criatura, que luta pelos pobres e tenta derrubar a monarquia corrupta no país.

É isso. Até a próxima :) 

01/09 - Estréia Cavaleiros do Zodíaco

Hoje é 01 de Setembro. E esta data não poderia passar em branco, porque foi neste dia, em 1994, que estreou Cavaleiros do Zodíaco (Saint Seiya) na extinta Rede Manchete!

É verdade que CDZ não foi o primeiro anime a ser exibido aqui no Brasil, talvez por isso o motivo de tantas dúvidas quanto ao seu sucesso, mas felizmente o inesperado aconteceu e CDZ deu um “boom” \o/

Vamos ao como tudo começou: A Bandai (fabricante de brinquedos) tem represente ao mundo afora e aqui no Brasil era a Samtoy e foi ela que resolveu investir no anime por essas terras tupiniquins.

A Rede Manchete já era conhecida pela sua programação japa e o anime fazia sucesso em outros países, pensando nisso a Samtoy juntou o útil ao agradável e procurou a emissora.

Eduardo Miranda (não é meu parente :P), diretor da programação, assistiu e de começo achou o desenho violento para ir ao ar. Felizmente continuou assistindo e entendeu a verdadeira mensagem.

Como a Manchete já estava em crise financeira Eduardo resolveu apostar e inserir na programação, até porque o acordo foi ótimo, não tinha nada perder.

A Samtoy ofereceu os primeiros 52 episódios de graça, a única coisa que tinham que fazer era exibir os comerciais da empresa, referente aos bonecos. Quem seria a mula que não aceitaria, não é mesmo? :P

Como era de costume nos anos 90, uma parte do público infanto-juvenil estudava de manhã e a outra parte de tarde, e por isso a programação também era dividida em duas. Tinham programas na parte da manhã e na parte da tarde. E então com CDZ foi a mesma coisa, os horários de exibição eram às 10:30h, no programa Dudalegria (com Duda Little), e às 18:30h no programa Clube da Criança (com Pat Beijo).

Como falei mais acima a série deu um “boom” e CDZ virou assunto nas escolas, nos grupos da rua (sim, antigamente as crianças ficavam na rua brincando, jogando futebol, vôlei, etc...). E o horário de exibição, principalmente o da tarde que conseguia mesclar os dois públicos, era considerado sagrado.

Com essa “febre” aconteceu o esperado, coisas, coisas e mais coisas sobre CDZ. Roupas, material escolar, jogos, adesivos, revistas (quem não lembra da revista Herói e suas derivadas :) ), material de colorir, álbuns, doces, entre outras coisas e é claro os bonecos.

Ahhhh os bonecos, sonho de consumo de todos na época....

Apesar de tudo, as coisas aconteceram muito rápidas, o sucesso foi tão rápido e gigantesco que ninguém previu e o lote de bonecos não supria. Centenas e centenas eram vendidos e ainda havia fila de espera. Acontecia até leilões dos bonecos e isso em uma época sem internet.

Beleza, passou o Natal e chegamos a 1995. A Manchete foi e comprou mais episódios, óbvio. Também criaram e lançaram trilhas sonoras tocadas a partir destes episódios.

Larissa e Willian foram os cantores das mesmas. Os discos, CDs e fitas k-7 vendiam consideravelmente e a música principal era tocada até nas rádios. Com tanto sucesso a dupla passou a ir em vários programas de TV. Quando o álbum bateu as vendas de 1 milhão de cópias a dupla ganhou os prêmios Discos de Ouro, Platina e Platina Dupla.

E no mesmo ano estreia no cinema o filme “Os Cavaleiros do Zodíaco: A Lenda dos Defensores de Atena” e só na primeira semana mais de 300 mil pessoas foram assistir.

Assim foi sua estreia =D

Não podemos deixar de notar que o Brasil de hoje só é assim graças ao anime Cavaleiros do Zodíaco. Sim, o anime mudou o Brasil. Foi graças a ele que um novo setor foi criado e firmado, o de “cultura pop”.

Hoje muitos tem e tiveram seus empregos, seu sustento, com revistas, brinquedos, outros animes, eventos, etc... Imagina se não tivesse esta área aqui? O que seria? Mais pessoas desempregadas? Os outros setores mais lotados? Mais mão-de-obra e menos remuneração?

Depois da estreia de CDZ vieram outros animes e até tokusatsu, lembrados até hoje com carinho e nostalgia por quem viveu naquela época. E é fato que com a internet e também com novas leis de censura muita coisa deixou de ser trazida, mas ainda podemos ver alguns animes. O que temos hoje também é uma grande quantidade de publicações de mangás, de diversas editoras. Vários gêneros e temas. E nada disso aconteceria se não fosse por ele.

CDZ não é apenas um desenho clichê de bem vs mal, ele ensinou sobre religiões, mitologias, história, lendas, geografia, física, astronomia, medicina, incentivou a leitura e escrita entre outras coisas. Também trata de amizade e superação, e estes dois temas se encaixam muito bem no tema “cosmo”. Vocês sabem o que é o cosmo?

Como explicado na obra: “o cosmo é um pequeno universo dentro de nós, ele pode ser tão forte quanto você quiser, pode ser infinito”. E o que a amizade tem a ver com isso? Ora, a força da amizade pode ser tão forte quanto você quiser, os laços de amigos-irmãos, pode ser tão forte que não há limites, pode ser infinita, igual o cosmo.

Segue abaixo a 1ª abertura "Os Guardiões do Universo" (versão HD refeita pelo fã Gustavo Remor Moritz)

Mitologia - Labirintos

Labirintos

São um conjunto de percursos confusos, criados com a intenção de desorientar quem os percorre. Embora se encontrem labirintos pelo mundo todo, muitos deles foram negligenciados, destruídos ou esquecidos ao longo do tempo.

Existem dois tipos de labirintos, os labyrinth (labirinto) e os maze (dédalo)

Labyrinth

Significa um caminho de um único percurso, que após algumas voltas, sempre levaria ao centro.

Maze

São construções de caminhos variados e becos sem saída, em que apenas uma passagem leva ao centro.

Dédalo e Ícaro

Ele era um ótimo escultor, artesão e engenheiro, sua oficina ficava em Atenas, e suas obras serviam para melhorar o trabalho dos cidadãos, era tão dedicado que sempre tentava descobrir novos materiais e fazer experiências inovadoras.

Trabalhava junto com o seu sobrinho Talo, cujo o mesmo fazia grandes descobertas, causando assim inveja em Dédalo.

Corroído pela inveja, Dédalo decide matar Talo. Um dia pela manhã, ele o convida para ir até o templo de Atena, chegando lá no alto, ele o empurra. Logo quando Dédalo o empurra, vem junto o arrependimento, e ele corre para tentar salvá-lo, mas já era tarde demais. Talo, mesmo estando morto, ainda trazia consigo um leve sorriso. Atena acabou tendo piedade do jovem e o transformou em uma perdiz.

Depois disso, Dédalo passa a conviver com a culpa e o remorso, e mesmo assim foi levado para Aerópago, o tribunal de Atenas, onde foi condenado e preso.

Como era muito habilidoso / engenhoso, acaba escapando de sua prisão e acaba servindo a reis e senhores, tendo seu dom de “criador” substituído por trabalhos projetados com fins políticos, determinados e limitados.

Um tempo depois, passou a servir Minos, o rei de Creta, onde foi obrigado a construir o Labirinto de Cnossos para conter o Minotauro.

Foi nesse labirinto que Dédalo e seu filho Ícaro foram atirados como prisioneiros.

Mais uma vez, Dédalo faz uso da sua engenhosidade e faz dois pares de asas, com penas, cera e fios para seu filho, a fim de conseguir escapar do labirinto. Quando Dédalo amarra as asas em Ícaro, ele explica para que não voe muito alto, para que o sol não derretesse a cera e nem muito baixo para que as asas não se tornassem pesadas demais e ele acabasse caindo.

Porém, Ícaro, maravilhado com a experiência, esqueceu-se das recomendações e acabou fazendo várias acrobacias e subiu mais do que podia, a cera derreteu, caindo no mar não muito longe da costa, Dédalo nada pôde fazer.

O Labirinto de Cnossos

Localizava-se na ilha de Creta, na cidade de Cnossos.

O rei Minos, ganhou de Poseidon, um belíssimo touro branco, que deveria ser sacrificado em honra desse deus. Mas o rei Minos achou o animal belo demais e ao invés de sacrificá-lo, acabou escondendo-o para si.

Poseidon, sabendo disso, ficou furioso, e sua vingança recaiu sobre Pasífae, esposa do rei Minos, fazendo ela se apaixonar pelo animal. Em um ato de loucura, ela fez com que Dédalo construísse uma vaca de madeira, em cujo interior ela entrou para que com ela, o touro acasalasse, e dessa união nasceu um filho com corpo de homem e cabeça de touro.

Alguns dizem que Dédalo já havia construído o labirinto com um fio cheio de nós com o qual os deuses o haviam presenteado. Outros dizem que ele o construiu naquele momento para conter a fúria do Minotauro.

Não importando a época que Dédalo construiu o labirinto, ele foi o encarregado de conduzir o monstro até o interior do mesmo, e para que ele não se perdesse, acabou marcando o caminho com pedras.

As muralhas do labirinto possuíam frestas escondidas, através das quais eram colocados alimentos para o Minotauro, cujo, os quais eram recusados por ele mesmo, exigindo carne humana.

O rei Minos, então, exigiu de Egeu, rei e Atenas, com quem estava em guerra, que começasse a pagar um tributo, enviando todo ano, 7 donzelas e 7 rapazes que eram jogados no labirinto, e como ninguém conseguia sair de lá, todos eram devorados pelo Minotauro.

Tal fato dos tributos, deveu-se ao assassinato de Androgeu, filho do rei Minos, depois de ter vencido os jogos.

Teseu 

É o herói grego, filho de Egeu, rei de Atenas e de Etra, filha do rei de Trezena.

Egeu colocou embaixo de uma grande pedra, sua espada e suas sandálias, e disse a Etra, que ainda estava grávida de Teseu, que quando ele nascesse e atingisse a maioridade, que rolasse a pedra para tirar os objetos de lá e então seguir ao encontro dele em Atenas, feito isso Egeu parte para Atenas.

Quando esse dia chegou, Teseu removeu a pedra com facilidade, apanhou os objetos, e como era corajoso e estava querendo conquistar fama, foi ao encontro de seu pai, pelo caminho mais perigoso.

No primeiro dia de viagem, ele chegou a Epidauro e se deparou com Perifetes, filho de Vulcano. Teseu o derrotou e se apoderou de seu bastão de ferro. Mais tarde se deparou com Procrusto, monstro que amarrava suas vítimas em sua cama de ferro, caso a vítima fosse menor que a cama, ele a esticava, e se fosse maior ele cortava algumas partes, até que se encaixasse. Teseu o enfrentou e o derrotou, colocando-o sobre a cama do mesmo modo que ele fazia. Continuando seu caminho até Atenas, ele enfrentou e derrotou vários outros tiranos e salteadores.

Naquela época, a cidade de Atenas estava sendo obrigada a pagar tributos ao rei Minos, eram os 7 rapazes e as 7 donzelas para que alimentassem o Minotauro. Diante do fato, Teseu se ofereceu como uma das vítimas, para derrotar o monstro.

Chegando em Creta, Teseu conheceu Ariadne, filha do rei Minos. Ela o presenteou com uma espada e um novelo de linha para derrotar o monstro e conseguir sair do labirinto.

Ariadne

Era filha do rei Minos, que ficou apaixonada a primeira vista por Teseu, que tinha sido enviado para ser alimento do Minotauro.

Teseu, antes de ir a Creta, se preparou para enfrentá-lo, oferecendo sacrifícios aos deuses e indo consultar o oráculo de Delfos. Ele acabou sendo informado que resolveria o caso, desde que fosse amparado pelo amor.

Chegando em Creta, Ariadne apaixonou-se por Teseu e combinou com ele um modo de encontrar a saída do labirinto, e o modo que encontraram foi um novelo de lã.

Ariadne ficou à entrada do palácio, segurando o novelo e Teseu foi desenrolando à medida que fosse avançando pelo labirinto. O monstro mal pressentiu a chegada do jovem e avançou, furioso. Teseu, calmo e sereno, esperou sua ofensiva, e então com apenas um golpe, decepou a cabeça do Minotauro.

Vitorioso, Teseu partiu de Creta, levando consigo Ariadne, mas ele acaba a abandonando na ilha de Naxos e volta para sua terra natal.

Ariadne, estando sozinha, acabou se desesperando, nisso, Afrodite apiedou-se dela e consolou-a com a promessa que teria um amante imortal ao invés de um mortal que teve.

E foi o que aconteceu, a ilha que ela estava, era a ilha favorita de Dionísio,que encontrou-a, consolou-a e esposou-a. E como presente de casamento, deu-a uma coroa de ouro, cravejada de pedras preciosas, que foi atirada ao céu quando Ariadne morreu. A medida que a coroa subia ao céu, as pedras preciosas foram se tornando mais brilhantes até se transformarem em estrelas, e conservando sua forma, a coroa permaneceu no céu como uma constelação.

Relação com CDZ

Série Clássica

Se notaram eu falei em labirinto, princesa, fio, Teseu.

Bom, vamos lá, na batalha das 12 casas, mais especificamente na casa de gêmeos, havia o labirinto, e qualquer um podia ter lutado contra ele, mas justamente quem lutou? Shun

O único modo de sair do labirinto era através de suas correntes...

O único modo de Teseu sair do labirinto era pelo novelo de lã...

Labirinto do Minotauro / Labirinto de Gêmeos

Novelo de Lã / Corrente de Andrômeda

Outra semelhança:

Ariadne era uma princesa e tinha o novelo de lã

Andrômeda era uma princesa e tinha a corrente

Mais uma coisa, apesar de filler ser filler e alguns dizerem para não levar em consideração, que deve ser descartado, etc..., devemos lembrar que eles foram pesquisados para serem feitos e não é porque não foi o autor original que fez que não tem nada a ver com a história.

Então vamos lá, o Prólogo do Céu. No filme, quem enfrenta quem? Isso mesmo, Shun enfrenta Teseu, os dois que por meio de um “fio” de uma “princesa” venceram o “monstro do labirinto” e conseguiram sair dele.

Episódio G

Nesse mangá vemos uma história semelhante, basicamente Garan explica isso a Aiolia e Litos. E os três acabam fazendo o que Teseu fez, ou seja, eles tomam os lugares das crianças e entram no labirinto.

Para sair de lá, é usado o Novelo de Ariadne, fornecido pelo santuário, o mesmo Novelo que Teseu usou.

Next Dimension

Aqui novamente nos deparamos com mais um labirinto, dessa vez o labirinto do tempo, das dimensões, e quem o cruza? Sim, Saori é claro, mas Shun está com ela. De todos os protagonistas, ele que foi o escolhido. E novamente temos um fio como guia.

É isso. Até a próxima :) 

Marvel vs DC - Parte 01

Como alguns já podem ter percebido, as duas editoras são concorrentes, e com isso há muitos personagens semelhantes.

É muito natural, em qualquer indústria, que algo que faça sucesso seja imitado, ou melhor, “sirva de inspiração para uma adaptação” pelo seu concorrente. A regra não é diferente para os quadrinhos. A Marvel e a DC Comics, as duas maiores editoras do estilo “super-herói”, donas das figuras mais conhecidas do mundo, possuem personagens e mega sagas semelhantes demais para ser só coincidência. 

Geralmente acontece o seguinte: A editora "W" lança um personagem ou super-grupo que dá muito certo, a editora "Z" percebe isso e tenta dar uma resposta criando um outro personagem ou super-grupo bem parecido.

Vale lembrar que o que está sendo levado em consideração são as semelhanças entre os personagens, e não o nome / codinome. Nas duas editoras existem personagens com o mesmo nome e isso não quer dizer muita coisa, no caso.

Então, com este tópico, tento apresentar a vocês, nobres mortais, um pouco dessas semelhanças. 

01 - Gavião Arqueiro e Arqueiro Verde

Gavião Arqueiro (Clinton "Clint" Francis Barton) – Apareceu em 1959

Arqueiro verde (Oliver Queen) – Apareceu em 1941 

Baseados em Robin Hood a semelhança deles é evidente. Ambos possuem estilo de combate com técnicas de artes marciais e arco e flecha, sem super poderes. Possuem flechas semelhantes (exemplo: “Flecha Luva de Boxe”).

Ambos namoram uma heroína cujo nome de super é uma ave de rapina.

02 - Harpia e Canário Negro

Harpia (Barbara "Bobbi" Morse-Barton) – Apareceu em 1971

Canário Negro I e II (Dinah Drake Lance (1947) / Dinah Laurel Lance (1960))

Loiras e mestres em artes marciais. As duas participam de equipes menores de heróis. Excelentes estrategistas. Namoram um herói cuja habilidade são arco e flecha.

Uma canário começou SM poderes e posteriormente a outra obteve. Mesma coisa com a Harpia, ela inicialmente começou sem poderes e depois ganhou habilidades através de um soro.

03 - Visão II e Tornado Vermelho II

Visão II – Apareceu em 1963

Tornado Vermelho II (John Smith) – Apareceu em 1960

Andróides carecas. Se casam com mulheres humanas e são encarregados de fiscalizar as versões mais jovens dos times grandes de supers (Jovens Vingadores e Justiça Jovem).

Ambos podem ficar intangíveis, alterar a densidade do corpo, voam e possuem capa.

04 - Visão II e Ajax

Visão II – Apareceu em 1963

Ajax (J'onn J'onzz) – Apareceu em 1937

Ajax não é um andróide poderem sua semelhança física e poderes torna inevitável a comparação.

Ambos podem ficar intangíveis, alterar a densidade do corpo, voar e possuem capa. Participam sempre das equipes principais.

05 - Soldado Invernal e Capuz Vermelho

Soldado Invernal (James Buchanan Barnes) – Apareceu em 2005

Capuz Vermelho (Jason Todd) Apareceu em 2005

Começaram como parceiro de um herói principal e posteriormente morreram. Depois de bastante tempo reapareceram como anti-herói.

06 - Lagarto e Crocodilo

  

Lagarto (Curtis "Curt" Connors) – Aparece em 1963

Crocodilo (Waylon Jones) Aparece em 1937

Ambos vilões reptilianos. O Lagarto porém possui um alter-ego bom, o Crocodilo não. Seus arqui-inimigos são dois heróis altruístas que vem de grande perda no passado, o Homem Aranha perdeu o tio, os pais, a namorada. Enquanto que o Batman perdeu os pais e o parceiro.

07 - Lagarto e Morcego Humano

Lagarto (Curtis "Curt" Connors) – Aparece em 1963

Morcego Humano (Robert Kirkland "Kirk" Langstrom) – Aparece em 1970

Apesar da aparência monstruosa não são vilões, bem, pelo menos não totalmente. São pessoas altruístas, com bons ideais. Inventaram uma fórmula e testaram em si mesmos. O resultado não deu muito certo e acabaram virando esses monstros.

08 - Morbius e Morcego Humano

Morbius (Michael Morbius) – Aparece em 1971

Morcego Humano (Robert Kirkland "Kirk" Langstrom) – Aparece em 1970

Vamos começar com o aspecto visual, ambos são morcegos humanos ou vampiros, como quiser chamar.

Apesar da aparência monstruosa não são vilões, bem, pelo menos não totalmente. Fizeram experimentos em si mesmos e a fórmula deu errado acabando se transformando nisso que são agora.

09 - Thanos e Darkseid

Thanos – Apareceu em 1968

Darkseid (Uxas) – Apareceu em 1971

Ambos são, à sua forma, deuses cósmicos obcecados pela morte, enquanto um quer resolver a equação anti-vida, o outro quer tomar a própria entidade como sua amante.

Extremamente poderosos, quando aparecem em uma revista, os heróis (e leitores) tremem diante de suas presenças.

10 - Mercúrio e Flash II

Mercúrio (Pietro Maximoff) – Aparece em 1963

Flash II (Bartholomew Henry "Barry" Allen) – Aparece em 1956

Velocistas. Em seus uniformes há um raio estampado.

É isso. Até a próxima :) 

Odyssey, o primeiro vídeo game da história

O que você estava fazendo em 1972? Bem, Ralph Baer estava fazendo uma das maiores descobertas de todas, a descoberta que alegrou, alegra e alegrará a vida de milhares, inclusive a nossa. Isso mesmo, ele estava inventando o primeiro Vídeo Game do Mundo, o Odyssey, lançado pela Magnavox.

Mas o que você acha que ele fez antes desta data? Nada? Engana-se, a idéia de fazer um vídeo game foi concebida em 1951, mas só foi colocada no papel em 1966. Tendo um projeto de 4 páginas pra isso, onde o aparelho seria conectado a uma TV (coisa que não era fácil na época).

Com a ajuda de Bill Rusch e do técnico Bill Harrison, Baer desenvolveu um jogo simples de tênis, que teria inspirado Nolan Bushnell, fundador da Atari, a criar "Pong", um dos jogos eletrônicos de sucesso da história.

Em 1967, foi desenvolvido um protótipo para um controle em forma de pistola.

Em 1968, um console com controles externos e com capacidade para 10 jogos que foi patenteado de Brown Box.

Em 1969, Baer passou a mostrar seus projetos a grande empresas de TV, como a General Electric e a Zenith, porém, a que mostrou interesse foi a Magnavox, ela se tornou a distribuidora exclusiva.

O Vídeo Game foi lançado com 2 controles e 6 chips “contendo” 12 jogos (esses cartuchos eram apenas conectores de circuitos, pois toda a programação dos 12 jogos estavam dentro do console).

O controle era rudimentar, uma caixa alongada com duas maçanetas em cada ponta, do lado esquerdo havia uma terceira maçaneta menor e um botão reset. Cada uma delas, controlava as coordenadas horizontal e vertical, e a menor era usada para dar efeitos nos jogos de tênis.

Os 12 jogos eram: Table Tennis, Tennis, Hockey, Cat and Mouse, Football, Ski, States, Roulette, Haunted House, Analogic, Simon Says e Submarine.

Com exceção do primeiro, todos utilizavam um filme para colocar na TV , o de Hounted House, por exemplo, era uma casa não muito hospitaleira para compensar a pouca resolução das imagens. Outros jogos eram jogados em conjunto com tabuleiros e os placares eram anotados em papel ou nos marcadores mecânicos.

Com toda essa novidade o efeito não podia ser outro a não ser um grande interesse dos consumidores certo? Pois é, está certo, mas isso não foi um sucesso absoluto por causa de erros da Magnavox, mais especificamente de seu departamento de marketing. Pelo fato do Odyssey ser vendido em lojas da Magnavox e demonstrado ligado a TV desta empresa / marca, os consumidores tiveram a concepção errônea de que o Vídeo Game só funcionaria nos televisores dela, e como naquela época não havia meios de comunicação tão rápidos como hoje, as vendas foram poucas, cerca de 100 mil unidades e isso porque abaixaram o preço de US$ 100, para US$ 75.

Mesmo com isso, a empresa não desistiu e em 1978 lançou o Odyssey 2, que trazia consigo um teclado, mas também não teve tanto sucesso pois ele foi “engolido” pelo Atari 2600 lançado 1 ano antes.

No Brasil, o videogame foi comercializado pela Philips.

Baer foi agraciado com a Medalha Nacional de Tecnologia nos EUA, em 13 de fevereiro de 2006, por sua criação pioneira e revolucionária, e desenvolvimento e comercialização dos videogames. No mesmo ano, doou os protótipo e as documentações referentes ao Odyssey para o museu Smithsonian.

É isso. Até a próxima :)